偈颂一百二十三首 其六四

· 释祖钦

心是根,法是尘,两种犹如镜上痕。
镜已破,法不存,疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

简要说明

这首偈颂探讨了心与法的关系,将二者比作镜上痕,表明其虚幻不实。在“镜破法不存”的境界下,引用诗句营造出一种空灵清幽的意境,传达出一种超脱尘世、破除执念后的禅悟心境。

逐句注释

  • “心是根,法是尘,两种犹如镜上痕”:
    • 字词:“心”,这里指人的内心意识;“法”,佛教中指一切事物和现象;“尘”,即尘垢,象征虚幻不实之物。
    • 句意:内心意识如同根源,世间的事物和现象就像尘垢,这两者都如同镜子上的痕迹一样虚幻。
  • “镜已破,法不存”:
    • 字词:“镜”,比喻人的清净本心;“法”,同前句,指事物和现象。
    • 句意:当清净本心被打破(这里可理解为超越了对本心的执着),世间的事物和现象也就不复存在了。
  • “疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”:此句原出自北宋林逋《山园小梅二首·其一》,在这里引用。
    • 字词:“疏影”,指稀疏的梅花枝影;“横斜”,形容梅花枝影错落的样子;“暗香”,指梅花清幽的香气。
    • 句意:稀疏的梅花枝影横斜在清澈浅水中,清幽的香气在朦胧的月色黄昏中浮动。

现代译文

内心意识是根源,世间事物如尘垢,
这两者都像镜子上的痕迹般虚幻。
当清净本心被超越,事物现象便不复存在,
稀疏的梅影横斜在清浅的水中,
清幽的香气在月色黄昏里浮动。

创作背景

释祖钦是宋代的高僧,佛教偈颂通常是用来表达禅理、启发修行者的。在佛教修行中,常常强调破除对“心”与“法”的执着,以达到觉悟解脱的境界。这首偈颂的创作可能是释祖钦为了向弟子或修行者阐释这种禅理,引导他们超越对心和法的虚幻认知,进入一种空灵、自在的禅悟状态。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 比喻:将“心”和“法”比作“镜上痕”,形象地说明了二者的虚幻本质,让读者更易理解佛教中关于心与法的抽象概念。
    • 引用:引用林逋描写梅花的经典诗句,巧妙地将原本描绘自然之美的诗句融入到表达禅理的偈颂中,使禅意与诗意相互交融,增加了偈颂的艺术感染力。
  • 语言特色:语言简洁直白,用通俗易懂的比喻和常见的诗句来传达深刻的禅理,没有过多的晦涩难懂的佛教术语,却能让读者在平实的语言中感受到禅意的深邃。
  • 意境营造:前半部分通过比喻阐述禅理,营造出一种超脱、虚幻的氛围;后半部分引用诗句,描绘出一幅清幽、淡雅的画面,进一步烘托出破除执念后空灵、宁静的禅悟意境,使读者在感受禅理的同时,也能沉浸在美好的艺术氛围中。

常见问题

《偈颂一百二十三首 其六四》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百二十三首 其六四》的作者是释祖钦,页面按元作品展示。

《偈颂一百二十三首 其六四》主要写了什么?

这首偈颂探讨了心与法的关系,将二者比作镜上痕,表明其虚幻不实。在“镜破法不存”的境界下,引用诗句营造出一种空灵清幽的意境,传达出一种超脱尘世、破除执念后的禅悟心境。

《偈颂一百二十三首 其六四》的创作背景是什么?

释祖钦是宋代的高僧,佛教偈颂通常是用来表达禅理、启发修行者的。在佛教修行中,常常强调破除对“心”与“法”的执着,以达到觉悟解脱的境界。这首偈颂的创作可能是释祖钦为了向弟子或修行者阐释这种禅理,引导他们超越对心和法的虚幻认知,进入一种空灵、自在的禅悟状态。

《偈颂一百二十三首 其六四》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 比喻 :将“心”和“法”比作“镜上痕”,形象地说明了二者的虚幻本质,让读者更易理解佛教中关于心与法的抽象概念。 引用 :引用林逋描写梅花的经典诗句,巧妙地将原本描绘自然之美的诗句融入到表达禅理的偈颂中,使禅意与诗意相互交融,增加了偈颂的艺术感染力。 语言特色 :语言简洁直白,用通俗易懂的比喻和常见的诗句来传达深刻的禅理,没有过多的晦涩难懂的佛教...