这首偈颂描绘了郊原雨后春日的美好景色,桃花红、李花白的生机景象引发了对佛法真谛的感悟。表达了一种难以言说的禅机,通过江南芦管迎风乱吹之景,营造出空灵、难以捉摸的禅意氛围。
偈颂一百零一首 其四六
郊原雨过,春日熙熙。
桃红李白,发最上机。
哑却口,落尽眉。
就中一曲江南好,芦管迎风撩乱吹。
桃红李白,发最上机。
哑却口,落尽眉。
就中一曲江南好,芦管迎风撩乱吹。
简要说明
逐句注释
- “郊原雨过,春日熙熙”:
- 字词:“郊原”,郊外原野;“熙熙”,和乐、温暖的样子。
- 句意:郊外的原野刚下过雨,春日的阳光温暖而和乐。
- “桃红李白,发最上机”:
- 字词:“最上机”,指最高深、最上乘的佛法禅机。
- 句意:桃花嫣红、李花洁白,这自然景象中蕴含着最高深的佛法真谛。
- “哑却口,落尽眉”:
- 字词:这是一种形象的表达,“哑却口”指无法用言语表达;“落尽眉”强调专注、沉浸于禅悟之中。
- 句意:面对这禅机,想表达却不知如何开口,全身心沉浸在感悟之中。
- “就中一曲江南好,芦管迎风撩乱吹”:
- 字词:“就中”,其中;“芦管”,一种管乐器。
- 句意:在这一切之中,仿佛有一曲美妙的江南之音,那芦管迎着风杂乱地吹奏着。
现代译文
郊外原野刚下过雨,
春日的阳光温暖和乐。
桃花嫣红李花洁白,
绽放出最上乘的禅机。
想要言说却哑口无言,
沉浸感悟忘却了一切。
其中仿佛有一曲江南妙音,
芦管迎着风杂乱地吹奏。
创作背景
释慧性是宋代的一位高僧。在宋代,禅宗发展兴盛,禅僧们常常通过偈颂等形式来表达对佛法的领悟和修行的体验。这首偈颂可能是释慧性在春日郊原漫步时,看到雨后生机勃勃的景象,由此触发了对佛法的深刻感悟,便创作此偈来传达这种难以言说的禅机。
艺术赏析
- 表现手法:
- 借景悟禅:诗的前两句描绘郊原雨后春日之景,后说“桃红李白,发最上机”,借自然景象来引发对佛法真谛的思考和领悟,将外在的景色与内在的禅意相结合。
- 象征手法:“哑却口,落尽眉”象征着对禅机的难以言说和全身心的沉浸;“芦管迎风撩乱吹”象征着禅机的难以捉摸和灵动多变。
- 语言特色:语言简洁直白,却又富有深意。没有过多的修饰,以朴素的语言传达出深刻的禅理,体现了禅宗偈颂的语言风格。
- 意境营造:通过描绘郊原、桃花、李花、芦管等意象,营造出一种清新自然又带有空灵禅意的意境。读者仿佛能看到那雨后郊原的美景,听到芦管迎风吹奏的声音,在这景象中去体会那难以言说的佛法真谛。
常见问题
《偈颂一百零一首 其四六》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百零一首 其四六》的作者是释慧性,页面按宋作品展示。
《偈颂一百零一首 其四六》主要写了什么?
这首偈颂描绘了郊原雨后春日的美好景色,桃花红、李花白的生机景象引发了对佛法真谛的感悟。表达了一种难以言说的禅机,通过江南芦管迎风乱吹之景,营造出空灵、难以捉摸的禅意氛围。
《偈颂一百零一首 其四六》的创作背景是什么?
释慧性是宋代的一位高僧。在宋代,禅宗发展兴盛,禅僧们常常通过偈颂等形式来表达对佛法的领悟和修行的体验。这首偈颂可能是释慧性在春日郊原漫步时,看到雨后生机勃勃的景象,由此触发了对佛法的深刻感悟,便创作此偈来传达这种难以言说的禅机。
《偈颂一百零一首 其四六》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 借景悟禅 :诗的前两句描绘郊原雨后春日之景,后说“桃红李白,发最上机”,借自然景象来引发对佛法真谛的思考和领悟,将外在的景色与内在的禅意相结合。 象征手法 :“哑却口,落尽眉”象征着对禅机的难以言说和全身心的沉浸;“芦管迎风撩乱吹”象征着禅机的难以捉摸和灵动多变。 语言特色 :语言简洁直白,却又富有深意。没有过多的修饰,以朴素的语言传达出深刻的...