这首诗围绕“古镜”展开,通过描述古镜未磨、磨后以及打碎的不同状态,表达出一种打破常规认知、超脱执着的禅意,展现出一种豁达、通透的心境,并以幽默的方式对“舜老夫”进行调侃。
示舜上人
古镜未磨黑似漆,及乎磨后也模糊。
忽然打作百杂碎,笑倒当年舜老夫。
忽然打作百杂碎,笑倒当年舜老夫。
简要说明
逐句注释
- “古鏡未磨黑似漆”:
- 字词:“古鏡”,在这里象征着人的本心、佛性等;“磨”,在佛教语境中有修行、磨砺之意。
- 句意:古老的镜子在没有经过打磨的时候,黑得像漆一样,难以看清其本来面目。
- “及乎磨後也模糊”:
- 字词:“及乎”,等到;“模糊”,指即便经过打磨,镜子依然不能清晰地映照事物。
- 句意:等到把这古镜打磨之后,它映照出的景象也还是模糊不清的。
- “忽然打作百雜碎”:
- 字词:“百雜碎”,形容镜子被打得粉碎。
- 句意:突然之间把这面古镜打得粉碎。
- “笑倒當年舜老夫”:
- 字词:“舜老夫”,指舜上人;“笑倒”,形容笑得厉害。
- 句意:这一举动让当年的舜上人笑得前仰后合。
现代译文
那古老的镜子没打磨时黑得像漆,
就算打磨之后映照的景象也模糊。
突然一下把它打得粉碎稀巴烂,
这可把当年的舜上人笑得直不起腰。
创作背景
释妙伦生活于宋代,当时禅宗发展兴盛,禅僧们常以各种方式来表达对佛法的领悟和参禅的心得。这首《示舜上人》便是释妙伦用来向舜上人传达某种禅理的作品。具体创作情境或许是在禅堂的讨论、参访交流之中,释妙伦借“古镜”这一意象,以形象的方式启发舜上人对佛法的思考。
艺术赏析
- 表现手法:
- 象征手法:诗中以“古镜”象征人的本心、佛性等精神层面的东西。未磨的古镜黑似漆,象征着人在未经过修行时,本心被烦恼、执着所遮蔽;磨后依然模糊,说明即便经过一定的修行,若执着于某种方法或境界,依然不能真正领悟佛法;打碎古镜则象征着打破对常规认知和修行方法的执着,达到一种超脱的境界。
- 对比手法:将古镜未磨、磨后和打碎的不同状态进行对比,突出了打破执着前后的差异,更深刻地传达出禅意。
- 语言特色:语言通俗易懂,口语化色彩浓厚,如“百雜碎”“笑倒”等表述,生动活泼,充满了生活气息,符合禅宗以平常语说不平常理的特点。
- 意境营造:整首诗营造出一种幽默、豁达的禅境。诗人用看似简单、戏谑的方式来表达深刻的禅理,使读者在轻松的氛围中感受到禅的智慧和超脱。打碎古镜的举动以及舜上人的“笑倒”,都给人一种放下包袱、豁然开朗的感觉,让人体会到摆脱执着后的自在与愉悦。
常见问题
《示舜上人》的作者和朝代是什么?
《示舜上人》的作者是释妙伦,页面按宋作品展示。
《示舜上人》主要写了什么?
这首诗围绕“古镜”展开,通过描述古镜未磨、磨后以及打碎的不同状态,表达出一种打破常规认知、超脱执着的禅意,展现出一种豁达、通透的心境,并以幽默的方式对“舜老夫”进行调侃。
《示舜上人》的创作背景是什么?
释妙伦生活于宋代,当时禅宗发展兴盛,禅僧们常以各种方式来表达对佛法的领悟和参禅的心得。这首《示舜上人》便是释妙伦用来向舜上人传达某种禅理的作品。具体创作情境或许是在禅堂的讨论、参访交流之中,释妙伦借“古镜”这一意象,以形象的方式启发舜上人对佛法的思考。
《示舜上人》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 象征手法 :诗中以“古镜”象征人的本心、佛性等精神层面的东西。未磨的古镜黑似漆,象征着人在未经过修行时,本心被烦恼、执着所遮蔽;磨后依然模糊,说明即便经过一定的修行,若执着于某种方法或境界,依然不能真正领悟佛法;打碎古镜则象征着打破对常规认知和修行方法的执着,达到一种超脱的境界。 对比手法 :将古镜未磨、磨后和打碎的不同状态进行对比,突出了打破...