这是一首以梅花为喻的禅理诗,借梅的自然本貌、梅子的酸涩与果核,阐发禅宗“实相本自圆满、万物各有天真”的核心义理,破除对世俗尘劳与外境的执着,直指本心性体的本然状态。
花光十梅・实相常圆
黄底自黄青底青,枝头一一见天真。
如今酸涩都忘了,核子如何举似人。
如今酸涩都忘了,核子如何举似人。
简要说明
逐句注释
- 黄底自黄青底青:“底”为宋代口语助词,相当于现代汉语的“的”;“自”意为本自、自然。句意:黄色的(梅枝/花瓣)本就呈现黄色,青色的本就呈现青色,万物各有本貌,无需刻意矫饰。
- 枝头一一见天真:“天真”指禅宗所言的本心性体、自然本真。句意:枝头的梅枝(或梅花)每一处都展露着未经雕琢的天然真性。
- 如今酸涩都忘了:“酸涩”双关,既指未成熟梅子的酸涩滋味,也代指世俗的烦恼、尘劳与执着。句意:如今连世俗的种种牵绊与酸涩滋味都已全然忘却。
- 核子如何举似人:“核子”即梅子的果核,喻指本真的实相、心性本体;“举似人”为宋代口语,意为“拿给人看/说与人听”。句意:那藏在梅子内部的果核(本真实相),又该如何轻易示与人呢?
现代译文
黄的自黄,青的自青,
枝头处处,尽是天然本真。
如今酸涩陈味皆已忘却,
那藏在核中的真性,如何举赠于人?
创作背景
释师范为宋代临济宗杨岐派高僧,号无准师范,是南宋禅宗代表人物之一,曾驻锡临安径山。《花光十梅》为其咏梅组诗,“花光”指北宋画家华光仲仁,以画墨梅闻名,其梅格对后世咏梅文学影响深远。此诗为组诗中阐发“实相常圆”禅理的篇目,借花光笔下的梅花(或自然界之梅)为禅机,以日常物象阐发禅宗“本自具足、不假外求”的修行义理。
艺术赏析
- 以物喻禅,机锋暗藏:全诗全程未直接谈禅,而是以梅花的自然色泽、梅子的酸涩与果核为意象,将抽象的禅理融入日常物象中。首句点明万物本自具足的实相,“酸涩”代指尘劳执着,“核子”直指本心性体,末句反问打破常规咏物诗的收束,留下禅意余味,呼应标题“实相常圆”——实相圆满无缺,本自存在,既无需向外寻觅,也无法轻易言说示众。
- 语言浅白,口语入诗:诗中多用宋代口语助词“底”,“举似人”也是当时的日常用语,整体语言质朴通俗,全无晦涩禅语,却暗藏禅机,符合禅宗“直指人心”的特点,让读者在浅近的文字中体悟深微的佛理。
- 回环自然的节奏:首句“黄底自黄青底青”以回环句式强化“本自天然”的意味,后三句层层递进,从物之真到心之净,再到实相之不可言说,节奏舒缓自然,与禅理的平和圆融相契合。
常见问题
《花光十梅・实相常圆》的作者和朝代是什么?
《花光十梅・实相常圆》的作者是释师范,页面按宋作品展示。
《花光十梅・实相常圆》主要写了什么?
这是一首以梅花为喻的禅理诗,借梅的自然本貌、梅子的酸涩与果核,阐发禅宗“实相本自圆满、万物各有天真”的核心义理,破除对世俗尘劳与外境的执着,直指本心性体的本然状态。
《花光十梅・实相常圆》的创作背景是什么?
释师范为宋代临济宗杨岐派高僧,号无准师范,是南宋禅宗代表人物之一,曾驻锡临安径山。《花光十梅》为其咏梅组诗,“花光”指北宋画家华光仲仁,以画墨梅闻名,其梅格对后世咏梅文学影响深远。此诗为组诗中阐发“实相常圆”禅理的篇目,借花光笔下的梅花(或自然界之梅)为禅机,以日常物象阐发禅宗“本自具足、不假外求”的修行义理。
《花光十梅・实相常圆》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 以物喻禅,机锋暗藏 :全诗全程未直接谈禅,而是以梅花的自然色泽、梅子的酸涩与果核为意象,将抽象的禅理融入日常物象中。首句点明万物本自具足的实相,“酸涩”代指尘劳执着,“核子”直指本心性体,末句反问打破常规咏物诗的收束,留下禅意余味,呼应标题“实相常圆”——实相圆满无缺,本自存在,既无需向外寻觅,也无法轻易言说示众。 2. 语言浅白,口语入诗 :诗中多用...