这首禅门偈颂以高雅乐曲、无弦之琴为核心意象,借自然清景阐发禅理,旨在破除对世俗音律与文字言说的执着,直指本心见性,表达了唯有证悟禅心者方能领会其中意趣的禅者心境。
偈颂一百四十一首
阳春曲,无弦琴。
声偃六律,韵排五音。
月冷兮风清,山高兮水深,举世有谁知此心。
声偃六律,韵排五音。
月冷兮风清,山高兮水深,举世有谁知此心。
简要说明
逐句注释
- 阳春曲:原指《阳春》《白雪》这类上古高雅乐曲,此处代指禅门无上妙法,喻超越世俗的至道之音。
- 无弦琴:典出陶渊明蓄无弦琴一张,酒酣则抚弄,言“但得琴中趣,何劳弦上声”,此处喻禅法不在形迹、音声与文字,而在本心自证。
- 声偃六律:偃,停息、超越;六律,古代乐律的六种阳律,代指世俗的音律规范,句意谓禅的妙音超越了世俗乐律的拘限。
- 韵排五音:五音即宫、商、角、徵、羽,世俗音乐的基本音阶,句意谓禅的韵致脱离了世俗音声的编排框架。
- 月冷兮风清:以清冷月色、徐来清风的自然之境,喻禅心的空寂清净,超脱世俗纷扰。
- 山高兮水深:以高山深水的高远深邃之境,喻禅理的幽微难测,亦喻本心的湛然深沉。
- 举世有谁知此心:举世即全天下;此心指契合无弦琴、阳春曲的本心禅心,意为普天之下少有能真正体悟此种超越言诠的禅心境界。
现代译文
有如《阳春》的雅调,却弹在无弦的琴上。
其声超越了六律的樊笼,其韵脱离了五音的拘限。
月色清冷,晚风徐清;山势高峻,水深流长。
普天之下,又有谁能知晓这份本心的意趣?
创作背景
释师范为南宋临济宗杨岐派禅僧,住径山兴圣万寿寺,是当时禅宗的重要高僧。这类《偈颂一百四十一首》属于禅门接引学人的方便法门,多以日常意象、自然景物阐发禅理,旨在破除学人对文字、音声的执着,引导修行者直探本心。此作体现了宋代禅诗“不离世间而超世间”的典型特点,以浅近意象传递深奥禅理。
艺术赏析
- 意象凝练,寄意深远:以“无弦琴”“阳春曲”为核心意象,化用陶渊明典故,将“不立文字、直指本心”的禅理具象化,说明禅法不在形迹与言说,而在本心自悟;辅以月冷风清、山高水深的自然意象,营造出空寂幽远的禅境,烘托出超脱世俗的清净心境。
- 用典自然,机锋暗藏:“无弦琴”的典故贴切自然,既契合禅门“离言绝相”的宗旨,又增添了诗意雅趣。末句“举世有谁知此心”以反问收束,留下大量留白,引发读者对“本心”的思考,暗藏禅门接引学人的机锋。
- 句式错落,节奏有致:前四句采用四字短语,节奏明快凝练,凸显出禅理的简捷;后三句加入“兮”字,舒缓悠长,与前四句形成鲜明对比,既符合偈颂的体裁特点,又烘托出清幽淡远的意境。
- 禅理通俗,兼具诗意:全诗以浅白通俗的语言阐发深奥禅理,未用生僻典故,却意蕴悠长,将禅宗“直指人心,见性成佛”的核心思想融入自然意象与雅乐典故中,兼具文学美感与禅理深度。
常见问题
《偈颂一百四十一首》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百四十一首》的作者是释师范,页面按宋作品展示。
《偈颂一百四十一首》主要写了什么?
这首禅门偈颂以高雅乐曲、无弦之琴为核心意象,借自然清景阐发禅理,旨在破除对世俗音律与文字言说的执着,直指本心见性,表达了唯有证悟禅心者方能领会其中意趣的禅者心境。
《偈颂一百四十一首》的创作背景是什么?
释师范为南宋临济宗杨岐派禅僧,住径山兴圣万寿寺,是当时禅宗的重要高僧。这类《偈颂一百四十一首》属于禅门接引学人的方便法门,多以日常意象、自然景物阐发禅理,旨在破除学人对文字、音声的执着,引导修行者直探本心。此作体现了宋代禅诗“不离世间而超世间”的典型特点,以浅近意象传递深奥禅理。
《偈颂一百四十一首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 意象凝练,寄意深远 :以“无弦琴”“阳春曲”为核心意象,化用陶渊明典故,将“不立文字、直指本心”的禅理具象化,说明禅法不在形迹与言说,而在本心自悟;辅以月冷风清、山高水深的自然意象,营造出空寂幽远的禅境,烘托出超脱世俗的清净心境。 2. 用典自然,机锋暗藏 :“无弦琴”的典故贴切自然,既契合禅门“离言绝相”的宗旨,又增添了诗意雅趣。末句“举世有谁知此心...