梅花喜神谱・欲谢一十六枝

这首诗是《梅花喜神谱》中咏叹欲谢之梅的配诗，以清幽环境起笔，借意象喻梅、反用典故，赞咏将谢的梅花虽近凋零却清健自持、超脱愁怨的高洁品格，寄寓了诗人对超脱世俗的精神境界的追求。

1. 槐柳午阴深：槐柳，泛指夏日繁茂的林木；午阴，正午时分的树荫。句意：正午时分，槐柳的树荫浓郁深沉，营造出清幽静谧的氛围。
2. 凄凉声愈健：凄凉，此处指环境清寂萧索；声，可理解为林间虫鸣等自然声响，亦暗合梅花残枝的清寂气韵；健，清健挺拔。句意：清寂的声响虽带萧索之感，却愈发显得清健有力。
3. 饮露已成仙：饮露，古人认为蝉以露水为食，象征高洁脱俗，此处借指梅花秉性清冽，如饮露仙人；仙，超凡脱俗的姿态。句意：梅花饮尽清露，已然拥有了超凡脱俗的仙姿。
4. 孰云齐女怨：孰云，谁说；齐女怨，传统文学中常以齐地女子的愁怨喻指物之怅惘，此处反用其意，否定梅花含愁带怨的传统意象。句意：谁说梅花曾像齐女那样心怀怨怼呢？

正午槐柳浓荫深，林间声响虽凄清，却愈发清健挺拔。
梅花饮露已成仙姿，谁说它曾如齐女般心怀怨怼？

宋伯仁为南宋晚期画家、诗人，擅画梅花，《梅花喜神谱》是其现存唯一的画学著作，共收录一百幅不同形态的梅花图，每图配五言绝句一首，此诗为“欲谢一十六枝”的配诗。南宋末年国势衰微，文人多借咏物抒发情志，宋伯仁亦以梅花自况，此诗通过刻画欲谢之梅的风骨，寄托了自身坚守高洁、超脱世俗愁怨的精神追求。

1. 环境烘托，以声衬神：首句以浓密的夏日树荫奠定清冷清幽的基调，次句以“凄凉”与“健”的矛盾组合，将环境声响的质感与梅花将谢却风骨犹存的状态相融合，暗合物象的精神内核。
2. 用典翻新，意趣盎然：“饮露已成仙”化用蝉饮露成仙的高洁意象，转移至梅花身上，契合梅花凌寒留香的品格；“孰云齐女怨”反用传统闺怨典故，打破“落花含愁”的固有认知，赋予梅花超脱愁怨的全新形象，凸显其清健自持的特质。
3. 语言质朴，意境悠远：全诗语言浅近自然，无刻意雕琢之痕，以极简的笔墨勾勒出梅花的精神风貌，与《梅花喜神谱》的画境相得益彰，兼具视觉美感与诗意内涵。