这首诗以拟人化手法咏初绽的梅花小蕊,将梅蕊拟作善舞的伶人,描绘其娇娆曼妙的天然姿态,借郭郎的典故凸显其美态天成,连深谙戏谑的调笑者都无从取笑,实则以梅寄寓文人对清雅天然之美的推崇,暗含对刻意媚俗之态的摒弃。
梅花喜神谱・小蕊一十六枝
善舞几当场,妖姿呈窈窕。
当场人自迷,郭郎未容笑。
当场人自迷,郭郎未容笑。
简要说明
逐句注释
- 善舞几当场:善舞,擅长舞蹈,此处将梅花小蕊拟作登台献艺的舞女。几当场,几度在众人面前展现身姿。
- 妖姿呈窈窕:妖姿,娇媚柔美的姿态;窈窕,本指女子娴静美好,此处形容梅蕊娇柔曼妙的形态。
- 当场人自迷:在场的观者自然为这娇美的姿态所迷醉。
- 郭郎未容笑:郭郎,即郭秃,古代对滑稽戏艺人、傀儡戏角色的称呼,此处借指深谙调笑之道的清醒者;未容笑,意为连善为戏谑的郭郎都无法对这梅蕊施以调笑,其美态天然纯粹,无懈可击。
现代译文
好似善舞的伶人,几度登台献艺当场,
娇柔妩媚的姿态,尽显窈窕柔婉模样。
在场的人们早已为它迷醉,
即便郭郎这般善调笑的人,也难展戏谑的面庞。
创作背景
《梅花喜神谱》是南宋文人宋伯仁的代表作,共收录一百幅梅花写生图,每幅配诗一首,此诗为其中咏“小蕊”(即初绽的梅花嫩蕊)的篇章。宋伯仁晚年归隐,以画梅咏梅抒怀,借梅花的各种形态寄托自身清雅隐逸的志趣,此诗通过拟人化的梅蕊描写,展现其对天然之美的审美追求。
艺术赏析
- 拟人手法灵动化静为动:诗人将静态的梅花小蕊拟作善舞的伶人,以“善舞”“妖姿”“窈窕”等赋予人类情态的词汇,赋予梅蕊翩然起舞的动态美感,将初绽嫩蕊的娇柔形态具象化,极具画面感。
- 典故含蓄深化内涵:借用“郭郎”的典故,既丰富了诗歌的文学底蕴,又暗含两层意蕴:一是以深谙调笑之道的郭郎都无从取笑,凸显梅蕊天然纯粹的美态,无可挑剔;二是暗讽世俗中刻意卖弄姿色的媚俗之态,反衬出梅蕊清雅自持的特质。
- 结构紧凑层层递进:前两句铺写梅蕊的娇美姿态,后两句借观者迷醉与郭郎的反应烘托其美,从物态到人情再到审美评判,逻辑清晰,余味悠长。
- 语言浅近自然:全诗无生僻典故,质朴直白却不失诗意,以极简笔墨勾勒出梅蕊的灵动神韵,兼顾通俗性与文学性。此诗为古体五言绝句,未严格遵循近体诗平仄规则,语言自由灵动,与诗歌清雅随性的基调相契合。
常见问题
《梅花喜神谱・小蕊一十六枝》的作者和朝代是什么?
《梅花喜神谱・小蕊一十六枝》的作者是宋伯仁,页面按宋作品展示。
《梅花喜神谱・小蕊一十六枝》主要写了什么?
这首诗以拟人化手法咏初绽的梅花小蕊,将梅蕊拟作善舞的伶人,描绘其娇娆曼妙的天然姿态,借郭郎的典故凸显其美态天成,连深谙戏谑的调笑者都无从取笑,实则以梅寄寓文人对清雅天然之美的推崇,暗含对刻意媚俗之态的摒弃。
《梅花喜神谱・小蕊一十六枝》的创作背景是什么?
《梅花喜神谱》是南宋文人宋伯仁的代表作,共收录一百幅梅花写生图,每幅配诗一首,此诗为其中咏“小蕊”(即初绽的梅花嫩蕊)的篇章。宋伯仁晚年归隐,以画梅咏梅抒怀,借梅花的各种形态寄托自身清雅隐逸的志趣,此诗通过拟人化的梅蕊描写,展现其对天然之美的审美追求。
《梅花喜神谱・小蕊一十六枝》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 拟人手法灵动化静为动 :诗人将静态的梅花小蕊拟作善舞的伶人,以“善舞”“妖姿”“窈窕”等赋予人类情态的词汇,赋予梅蕊翩然起舞的动态美感,将初绽嫩蕊的娇柔形态具象化,极具画面感。 2. 典故含蓄深化内涵 :借用“郭郎”的典故,既丰富了诗歌的文学底蕴,又暗含两层意蕴:一是以深谙调笑之道的郭郎都无从取笑,凸显梅蕊天然纯粹的美态,无可挑剔;二是暗讽世俗中刻意卖...