听老京妓宜时秀歌慢曲

这首诗以听老京妓宜时秀演唱慢曲为契机，通过歌者的自述串联起对前朝太平盛世的追忆，抒发了元明易代后世事沧桑、繁华落尽的悲凉之感，同时寄寓了知音难觅的落寞与身世之叹。

1. 春云阴阴围绣幄：阴阴，昏暗迷蒙的样子；绣幄，锦绣制成的帐幕，代指歌楼宴饮的厅堂帷幕。此句点明春日宴饮的环境氛围。
2. 梨花风紧罗衣薄：梨花风，指暮春时节吹开梨花的春风；罗衣，轻薄的丝织衣衫。此句以春风料峭、衣衫单薄烘托出清寂凄寒的氛围，也暗合歌者晚年的处境。
3. 白头官妓近前歌：白头官妓，指已年老的宜时秀，官妓为古代由官府管辖的乐舞妓女；近前歌，走到席前演唱。
4. 一曲才终泪先落：刚唱完一支曲子，眼泪便已落下，刻画歌者唱到动情处难以自持的悲戚状态。
5. 收泪从容说姓名：收住泪水，平静地说出自己的名字，展现出歌者历经沧桑后的沉稳。
6. 十三歌学郭芳卿：郭芳卿，元代知名歌妓，以善唱慢曲闻名；此句写宜时秀早年学艺的师承，点明其演唱技艺的渊源。
7. 先皇最爱芳卿唱，五凤楼前乐太平：先皇，此处指元朝末代皇帝元顺帝；五凤楼，古代皇宫的楼观，代指宫廷宴乐场所。此句追忆前朝宫廷宴饮、共享太平的盛景。
8. 鼎湖龙去红妆委：鼎湖龙去，典出《史记·封禅书》，指帝王驾崩，此处代指元顺帝去世、元朝灭亡；红妆委，指前朝的歌妓、宫人零落离散。
9. 此曲宜歌到人耳：这类太平盛世的曲子，本应传唱于世，被众人听闻。
10. 潜向东风作慢腔，梨园不信芳卿死：潜向，暗自随着；东风，春风，代指旧日时光；慢腔，舒缓悠扬的慢曲曲调；梨园，古代宫廷乐舞机构，此处代指乐工与懂乐之人。此句写宜时秀承袭芳卿的曲调暗地传唱，而梨园中人竟不知芳卿早已离世。
11. 从此京华独擅场，时人争识杜韦娘：杜韦娘，唐代著名歌妓，后世以其代指技艺高超的歌者；此句写宜时秀在京城宴饮场合独领风骚，被时人争相赏识，如同当年的杜韦娘。
12. 芙蓉秋水黄金殿，芍药春屏白玉堂：芙蓉秋水，秋日盛放的芙蓉花；黄金殿，代指皇宫金殿；芍药春屏，春日芍药映衬的屏风；白玉堂，华丽雅致的厅堂。此句以富丽的意象追忆前朝富贵升平的景象。
13. 风尘回首江南老，衰鬓如丝颜色槁：风尘，指战乱与世事动荡；江南老，诗人与歌者皆流落江南、年华老去；衰鬓如丝，鬓发如丝般斑白；颜色槁，容颜憔悴枯槁。此句回到现实，写历经战乱后的衰老与困顿。
14. 深叹无人听此词，纵能来听知音少：深深叹息无人能听懂这饱含沧桑的曲子，即便有人前来聆听，真正懂其深意的知音也寥寥无几，点明全诗的核心感慨。

春云沉沉，笼住锦绣的帐幕，
梨花风起，罗衫只觉分外单薄。
白头的官妓缓步到席前歌唱，
一曲刚罢，泪珠已先滚落。

收住泪水，平静地自报姓名，
十三岁时便学唱郭芳卿的曲声。
先皇当年最喜爱芳卿的歌喉，
五凤楼前，共赏太平的盛世光景。

鼎湖龙去，王朝更迭红妆零落，
这旧曲本应传唱到世人耳中。
她暗自伴着春风吟起慢调，
梨园中人竟不知芳卿早已长眠冢中。

从此京华之上她独领风骚，
时人争相识得这当代杜韦娘。
芙蓉映秋水，辉映黄金宫殿，
芍药绕春屏，装点白玉厅堂。

回首江南，风尘染尽半生华发，
鬓边如丝，容颜憔悴枯槁。
深深叹息，无人能懂这曲中深意，
纵使有人来听，知音也寥寥无几。

杨基为元末明初“吴中四杰”之一，经历了元明易代的战乱动荡。这首诗当创作于明初，诗人偶遇前朝老京妓宜时秀，听其演唱旧日慢曲，由歌者的自述联想到元朝覆灭后的世事变迁，借歌者的身世抒发自身对前朝太平的追忆，以及易代后繁华落尽的沧桑之感，同时也寄寓了自身仕途不顺、知音难觅的落寞情绪。诗中“先皇”“鼎湖龙去”等语，明确指向元朝灭亡的历史背景。

1. 结构层次分明：全诗以“听曲”为线索，先铺写眼前场景与歌者的悲戚状态，再通过歌者自述追溯前朝盛景，随后转回现实抒发沧桑之叹，最后落脚于知音难觅的核心感慨，层层递进，情感脉络清晰。
2. 用典自然贴切：多处化用古典典故，如鼎湖龙去喻帝王驾崩，杜韦娘代指名妓，梨园代指乐界，既增添了历史厚重感，又贴合“歌慢曲”的主题，不显生硬。
3. 对比手法突出：以昔日“五凤楼前乐太平”“黄金殿”“白玉堂”的富丽盛景，与今日“白头官妓”“衰鬓如丝颜色槁”的凄凉处境形成强烈反差，强化了世事变迁的悲凉氛围。
4. 体裁与情感契合：本诗为七言歌行体，不拘于严整的律诗格律，节奏舒缓悠扬，与“慢曲”的演唱主题高度契合，便于抒发深沉绵长的沧桑之感，语言平易真挚，无刻意雕琢之痕，却饱含真情。
5. 身世寄寓深沉：诗中不仅写歌者的衰老与落寞，也暗含诗人自身的身世之感——杨基在明初曾因事获罪被贬，仕途坎坷，故“知音少”的叹息亦包含自身怀才不遇的慨叹。