箫杖曲

· 谢常

桂楫兰舟谁吊古,往寻美竹潇湘浦。
淋漓恨血染秋烟,千载娥皇泪痕苦。
当时得之无所施,爱同海底珊瑚枝。
金刀横截瘦蛟颈,剜作玲珑箫管吹。
骊珠上连星点七,窍窍清圆俱应律。
有时提挈坐花前,葛陂老龙眠在膝。
世人不知何如名,但见鹿斑碎点琅玕青。
掀髯一笑发孤弄,杖头忽作呜呜声一声。
昆冈山石裂,两声梅花尽飞雪。
三声群仙飞佩听,四声吹堕瑶台月。<b...

简要说明

这首诗以竹制箫杖为吟咏核心,借湘妃泣竹、葛陂竹杖等古典典故,将器物制作与吹奏过程铺陈为兼具奇幻色彩与怀古幽情的篇章,既咏物又抒怀,传递出诗人孤高清雅的志趣。

逐句注释

  1. 桂楫兰舟谁吊古,往寻美竹潇湘浦
    桂楫兰舟:以桂木为桨、兰木为舟,美称华美的游船;吊古:凭吊古迹;潇湘浦:潇水与湘水交汇的水边,泛指湘江流域,暗合湘妃典故。句意:谁驾着华美的游船来凭吊往古?我远赴湘江之滨寻觅佳美的竹材。
  2. 淋漓恨血染秋烟,千载娥皇泪痕苦
    淋漓恨血:化用湘妃典故,舜帝南巡崩于苍梧,二妃娥皇、女英追至湘江,泪染青竹成斑,传说血泪化为斑竹;秋烟:秋日烟霭。句意:淋漓的恨血浸染在秋日烟霭之中,千百年来娥皇二妃的泪痕依旧凄苦。
  3. 当时得之无所施,爱同海底珊瑚枝
    无所施:无处施展制作技艺;海底珊瑚枝:极言美竹的珍贵稀有。句意:当时得到这美竹却无处施展巧思,珍爱它如同海底珍稀的珊瑚枝。
  4. 金刀横截瘦蛟颈,剜作玲珑箫管吹
    金刀:锋利的刀具;瘦蛟:比喻修长挺拔的竹干;剜:挖刻。句意:以金刀横截如瘦蛟般挺拔的竹干,挖刻成精巧玲珑的箫管来吹奏。
  5. 骊珠上连星点七,窍窍清圆俱应律
    骊珠:传说中骊龙颔下的宝珠,比喻箫管的装饰或音孔的明亮;星点七:指古代箫的七孔;应律:合乎雅正音律。句意:箫管上连缀着骊珠般的装饰,七孔清越圆润,全都合乎音律。
  6. 有时提挈坐花前,葛陂老龙眠在膝
    提挈:提携携带;葛陂老龙:东汉费长房持竹杖,后化为青龙,此处借指竹制箫杖,暗合器物的竹本源。句意:有时我携着它闲坐花前,膝头卧着如葛陂老龙般的箫杖。
  7. 世人不知何如名,但见鹿斑碎点琅玕青
    何如名:不知该如何命名;鹿斑:指斑竹的斑点;琅玕:美石,比喻青竹的色泽。句意:世人不知它该唤作何名,只见鹿斑般的斑点点缀在青琅玕似的竹身。
  8. 掀髯一笑发孤弄,杖头忽作呜呜声一声
    掀髯:捋须,形容神态洒脱;孤弄:独自吹奏。句意:我捋须一笑,独自奏响一曲,杖头忽然发出呜呜的第一声。
  9. 昆冈山石裂,两声梅花尽飞雪。三声群仙飞佩听,四声吹堕瑶台月
    昆冈:昆仑山,借指高山;梅花尽飞雪:化用《梅花落》曲意象,形容笛声如梅花漫天;群仙飞佩:形容笛声清雅引得仙人以佩环相和;瑶台月:仙宫月色,极言笛声清越回荡。句意:一声吹奏如昆冈山石崩裂,两声吹落梅花漫天飞雪。三声引得群仙飞佩相和静听,四声吹落了瑶台之上的月色。

现代译文

谁驾着桂兰装点的画船来凭吊往古?
我远赴潇湘水滨寻觅那佳美的竹材。
淋漓的恨血浸染在秋日的烟霭里,
千载之下,娥皇二妃的泪痕依旧凄苦。
当时得到这美竹却无处施展巧思,
珍爱它如同海底那珍稀的珊瑚枝。
以金刀横截如瘦蛟般挺拔的竹干,
挖刻成玲珑精巧的箫管来吹奏。
箫上连缀着骊珠般的装饰,七孔清圆,
每一个音孔都合乎雅正的音律。
有时我携着它闲坐花前,
膝头卧着如葛陂老龙般的箫杖。
世人不知它该唤作何名,
只见鹿斑般的斑点点缀在青琅玕似的竹身。
我捋须一笑,独自奏响一曲,
杖头忽然发出呜呜的第一声。
一声吹奏如昆冈山石崩裂,
两声吹落梅花漫天飞雪。
三声引得群仙飞佩相和静听,
四声吹落了瑶台之上的月色。


创作背景

谢常为明代诗人,字彦铭,吴江人,洪武间以明经授华亭训导,工诗。这首诗属于明代典型的咏物寄怀之作,以湘妃竹、竹杖神话为核心意象,结合文人寄情器物的传统,借箫杖的制作与吹奏,抒发自身清高孤洁的志趣,整体风格浪漫奇幻,带有明代复古思潮下文人追慕古典意趣的创作特色。

艺术赏析

  1. 用典绵密,意境悠远:全诗化用湘妃泣竹、葛陂竹杖、骊珠、昆冈美玉、瑶台月色等十余处典故,将器物与神话传说深度绑定,让箫杖不再是单纯的文房器物,而是承载怀古幽情与仙道意趣的精神载体。
  2. 夸张奇幻,感染力强:以“金刀横截瘦蛟颈”比喻竹干,又以“山石裂”“梅花雪”“群仙听”“堕瑶月”等超现实意象具象化箫声的清越,将听觉感受转化为视觉奇观,极大拓展了咏物诗的想象空间。
  3. 结构精巧,层层递进:以“寻竹-制箫-吹箫”为叙事线索,从怀古起笔,到制器的细节铺陈,再到吹奏的听觉渲染,由物及情,自然传递出诗人超脱世俗的孤高情怀。
  4. 语言典雅,富有韵律:全篇用词华美雅致,如“桂楫兰舟”“珊瑚枝”“琅玕”等兼具视觉美感与古典韵味,句式以七言为主,间以长短变化,读来抑扬顿挫,与箫声的音乐感形成呼应。

常见问题

《箫杖曲》的作者和朝代是什么?

《箫杖曲》的作者是谢常,页面按明作品展示。

《箫杖曲》主要写了什么?

这首诗以竹制箫杖为吟咏核心,借湘妃泣竹、葛陂竹杖等古典典故,将器物制作与吹奏过程铺陈为兼具奇幻色彩与怀古幽情的篇章,既咏物又抒怀,传递出诗人孤高清雅的志趣。

《箫杖曲》的创作背景是什么?

谢常为明代诗人,字彦铭,吴江人,洪武间以明经授华亭训导,工诗。这首诗属于明代典型的咏物寄怀之作,以湘妃竹、竹杖神话为核心意象,结合文人寄情器物的传统,借箫杖的制作与吹奏,抒发自身清高孤洁的志趣,整体风格浪漫奇幻,带有明代复古思潮下文人追慕古典意趣的创作特色。

《箫杖曲》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典绵密,意境悠远 :全诗化用湘妃泣竹、葛陂竹杖、骊珠、昆冈美玉、瑶台月色等十余处典故,将器物与神话传说深度绑定,让箫杖不再是单纯的文房器物,而是承载怀古幽情与仙道意趣的精神载体。 2. 夸张奇幻,感染力强 :以“金刀横截瘦蛟颈”比喻竹干,又以“山石裂”“梅花雪”“群仙听”“堕瑶月”等超现实意象具象化箫声的清越,将听觉感受转化为视觉奇观,极大拓展了咏物...