次野云南和尚雪窦锦镜韵

· 释师范

万象融一奁,九色犹未多。
圆浄出良范,罗纹非巧梭。
有样不可制,无痕安用磨。
试问光影亡,如何复如何。

简要说明

这首诗围绕雪窦锦镜展开,以独特的视角描绘了锦镜的特质。通过对锦镜的形象刻画,探讨了其无法被人为制造、无需打磨修饰的特性,最后引发对光影消逝后情形的思考,表达了一种对事物本质、自然本真的探寻与感悟。

逐句注释

  • “万象融一奁,九色犹未多”:
    • 字词:“万象”,世间万物;“奁”,这里指锦镜;“九色”,表示色彩丰富。
    • 句意:世间万物都能融入这一面锦镜之中,即便说它有丰富多样的色彩也不为过。
  • “圆浄出良范,罗纹非巧梭”:
    • 字词:“圆净”,指锦镜的形状圆润、质地纯净;“良范”,优秀的典范;“罗纹”,锦镜上的纹路;“巧梭”,精巧的织梭,代指人工织作。
    • 句意:锦镜圆润纯净,堪称优秀的典范,它上面的纹路并非是人工用巧梭织成的。
  • “有样不可制,无痕安用磨”:
    • 字词:“样”,样式、样子;“痕”,痕迹。
    • 句意:锦镜虽有独特的样子,但却无法用人工制造出来;它本身没有瑕疵痕迹,又哪里需要打磨呢。
  • “试问光影亡,如何复如何”:
    • 字词:“光影”,这里可能既指锦镜反射的光影,也有象征世间虚幻表象之意;“亡”,消逝。
    • 句意:试着问一下,当光影消逝之后,又会是怎样的情形呢,究竟会如何呢。

现代译文

世间万物都能融入这面锦镜里,
就算说它有九种色彩也不算多。
它圆润纯净堪称绝佳的典范,
上面的罗纹并非人工巧织而成。
它虽有独特模样却难以制造,
本无瑕疵又何须再去打磨。
试着问问,当光影消逝之后,
到底会是怎样的一番情景。

创作背景

释师范是南宋时期的高僧,佛教思想在南宋较为流行且发展成熟。这首诗是他和野云南和尚的雪窦锦镜韵而作。雪窦寺是佛教名刹,锦镜可能是雪窦寺中的一种物品,或许具有某种象征意义。释师范通过这首诗,可能是借锦镜来表达自己对佛教教义中自然本真、不执着于表象等思想的理解与感悟。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:诗中的锦镜可能象征着一种自然、本真、不造作的境界,世间万象融入锦镜,寓意着万物在这种境界下的和谐统一。而光影的消逝则可能象征着对虚幻表象的超越。
    • 对比手法:将锦镜的自然生成与人工制造相对比,如“罗纹非巧梭”“有样不可制”,突出了锦镜自然天成、无法复制的特点。
  • 语言特色:语言简洁而富有深意,用质朴的语言描绘锦镜的特质,却蕴含着深刻的哲理。如“有样不可制,无痕安用磨”,直白的表述中传达出对事物本质的思考。
  • 意境营造:整首诗营造出一种空灵、深邃的意境。从对锦镜的描写到对光影消逝的追问,让读者感受到一种对自然、对事物本质的探寻氛围,充满了禅意与哲思,引导人们思考超越表象的深层次问题。

常见问题

《次野云南和尚雪窦锦镜韵》的作者和朝代是什么?

《次野云南和尚雪窦锦镜韵》的作者是释师范,页面按宋作品展示。

《次野云南和尚雪窦锦镜韵》主要写了什么?

这首诗围绕雪窦锦镜展开,以独特的视角描绘了锦镜的特质。通过对锦镜的形象刻画,探讨了其无法被人为制造、无需打磨修饰的特性,最后引发对光影消逝后情形的思考,表达了一种对事物本质、自然本真的探寻与感悟。

《次野云南和尚雪窦锦镜韵》的创作背景是什么?

释师范是南宋时期的高僧,佛教思想在南宋较为流行且发展成熟。这首诗是他和野云南和尚的雪窦锦镜韵而作。雪窦寺是佛教名刹,锦镜可能是雪窦寺中的一种物品,或许具有某种象征意义。释师范通过这首诗,可能是借锦镜来表达自己对佛教教义中自然本真、不执着于表象等思想的理解与感悟。

《次野云南和尚雪窦锦镜韵》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :诗中的锦镜可能象征着一种自然、本真、不造作的境界,世间万象融入锦镜,寓意着万物在这种境界下的和谐统一。而光影的消逝则可能象征着对虚幻表象的超越。 对比手法 :将锦镜的自然生成与人工制造相对比,如“罗纹非巧梭”“有样不可制”,突出了锦镜自然天成、无法复制的特点。 语言特色 :语言简洁而富有深意,用质朴的语言描绘锦镜的特质,却蕴含着深刻...