颂古二十七首 其一五

· 释昙贲

指点深红与昔同,更无夭艳在芳丛。
南泉笑里移春去,留得残红醉蜜蜂。

简要说明

这首诗以春日花丛景色为切入点,描绘了红花依旧但已无往日娇艳、繁华渐逝的景象。通过“南泉笑里移春去”的独特表达,传达出春天离去的感慨,最后以残红吸引蜜蜂收尾,流露出对美好消逝的淡淡惆怅。

逐句注释

  • “指点深红与昔同,更无夭艳在芳丛”:
    • 字词:“指点”,指示、点明;“深红”,指红色的花朵;“夭艳”,艳丽、娇艳;“芳丛”,花丛。
    • 句意:指着那些深红色的花朵,发现它们和往昔一样,但花丛中却再也没有了那种艳丽娇美的花儿。
  • “南泉笑里移春去,留得残红醉蜜蜂”:
    • 字词:“南泉”,可能是引用禅宗典故中“南泉普愿”的相关意象,这里代指某种促使春天离去的神秘力量;“残红”,指凋谢后残留的花朵。
    • 句意:仿佛是南泉在微笑中把春天悄悄带走了,只留下那些残留的红花让蜜蜂沉醉。

现代译文

指着那深红的花朵,和过去并无不同,
可花丛中却不见昔日那般艳丽的芳容。
好似南泉在微笑间就把春天悄然带走,
只余下残红,让蜜蜂仍沉醉其中。

创作背景

释昙贲是一位僧人,在禅宗的文化背景下进行创作。这首诗可能是他在春日游览园林或漫步花丛时的有感而发。当时佛教禅宗思想盛行,僧人们常从自然景象中感悟禅理。这首诗或许是释昙贲借春天花朵的变化,来表达对时光流转、世事无常的一种禅意思考,同时也可能蕴含着对生命兴衰的独特感悟。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 对比手法:诗中运用了对比,“指点深红与昔同”表明红花外观看似未变,但“更无夭艳在芳丛”却突出了如今花丛已不复往日的艳丽,通过今昔对比,强化了春天逝去、繁华不再的感慨。
    • 拟人手法:“南泉笑里移春去”将“南泉”拟人化,赋予其“笑”的神态和“移春”的行为,使春天离去这一自然现象变得生动形象,增添了诗歌的趣味性和神秘色彩。
  • 语言特色:语言简洁明快,用词精准。如“深红”“夭艳”“残红”等词,准确地描绘出花朵在不同阶段的状态;“笑里”一词生动地表现出春天离去的不经意和悄然。
  • 意境营造:整首诗营造出一种略带惆怅的意境。红花依旧却无往日娇艳,春天在不经意间离去,只留下残红和沉醉的蜜蜂,让人感受到时光的匆匆流逝和美好事物的易逝,引发读者对生命和自然的思考。同时,诗中也蕴含着一种禅意,传达出一种对世事无常的豁达态度。

常见问题

《颂古二十七首 其一五》的作者和朝代是什么?

《颂古二十七首 其一五》的作者是释昙贲,页面按宋作品展示。

《颂古二十七首 其一五》主要写了什么?

这首诗以春日花丛景色为切入点,描绘了红花依旧但已无往日娇艳、繁华渐逝的景象。通过“南泉笑里移春去”的独特表达,传达出春天离去的感慨,最后以残红吸引蜜蜂收尾,流露出对美好消逝的淡淡惆怅。

《颂古二十七首 其一五》的创作背景是什么?

释昙贲是一位僧人,在禅宗的文化背景下进行创作。这首诗可能是他在春日游览园林或漫步花丛时的有感而发。当时佛教禅宗思想盛行,僧人们常从自然景象中感悟禅理。这首诗或许是释昙贲借春天花朵的变化,来表达对时光流转、世事无常的一种禅意思考,同时也可能蕴含着对生命兴衰的独特感悟。

《颂古二十七首 其一五》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 对比手法 :诗中运用了对比,“指点深红与昔同”表明红花外观看似未变,但“更无夭艳在芳丛”却突出了如今花丛已不复往日的艳丽,通过今昔对比,强化了春天逝去、繁华不再的感慨。 拟人手法 :“南泉笑里移春去”将“南泉”拟人化,赋予其“笑”的神态和“移春”的行为,使春天离去这一自然现象变得生动形象,增添了诗歌的趣味性和神秘色彩。 语言特色 :语言简洁明快...