这首诗以“藤倚树”的形象比喻为切入点,探讨了有句、无句的禅学概念,展现了事物从依存到瓦解变化的过程,传达出一种世事无常、变化莫测的禅意,警示人们要突破固有的认知模式,领悟禅机。
颂古十四首 其一二
有句无句藤倚树,大似旱天开水路。
正当树倒与藤枯,看看平地波涛注。
正当树倒与藤枯,看看平地波涛注。
简要说明
逐句注释
- “有句无句藤倚树”:
- 字词:“有句无句”是禅门常用语,代表不同的言说与体悟方式;“藤倚树”,藤萝倚靠在树上,是一种形象的比喻。
- 句意:所谓的有句和无句,就如同藤萝倚靠在树上一样。
- “大似旱天开水路”:
- 字词:“大似”,很像;“旱天”,干旱的天气;“开水路”,在干旱的天气开辟水路,是一种违背常理、难以实现的行为。
- 句意:这情形就好像在干旱的天气里去开辟水路一样荒谬。
- “正当树倒与藤枯”:
- 字词:“正当”,恰好在;“树倒”“藤枯”,比喻依存关系的破裂。
- 句意:当树倒下、藤干枯的时候。
- “看看平地波涛注”:
- 字词:“看看”,眼看着;“平地”,平坦的地面;“波涛注”,突然涌起波涛。
- 句意:眼看着平坦的地面突然涌起了波涛。
现代译文
所谓的有句和无句就像藤萝倚靠在树上,
这情形好似在干旱的天气去开辟水路。
当树倒下、藤干枯的时候,
眼看着平坦的地面突然涌起了波涛。
创作背景
释可湘是宋代的禅僧,宋代禅宗发展昌盛,禅门公案、机锋、颂古等形式流行。颂古是禅僧以诗歌的形式对前代祖师的言行、公案进行阐释和发挥。这首诗具体创作时间不详,但应是释可湘在禅修与讲法过程中,为了帮助学禅者理解禅宗的玄理而创作的,通过形象的比喻来表达对禅意的独特感悟。
艺术赏析
- 表现手法:
- 比喻:整首诗运用了比喻的手法,将“有句无句”的禅学概念比喻为“藤倚树”,又将这种不合理的状态比喻为“旱天开水路”,把事物的变化比喻为“树倒藤枯”和“平地波涛注”,使抽象的禅理变得具体可感。
- 对比:诗中前后形成鲜明对比,前两句描述一种看似稳定、不合理的依存状态,后两句则展现出这种状态瓦解后突然发生的巨大变化,突出了世事无常的特点。
- 语言特色:语言直白简洁,没有过多的修饰,却生动形象地传达出禅意。以日常常见的自然现象和生活场景作为比喻,使诗歌通俗易懂,便于禅门弟子理解其中的禅理。
- 意境营造:通过描述藤与树的关系、旱天开水路的荒谬以及平地起波涛的突变,营造出一种充满变化、难以捉摸的意境,让读者感受到禅宗所强调的无常与不可预测性,引导人们超越常规的认知,去体悟更深层次的禅机。
常见问题
《颂古十四首 其一二》的作者和朝代是什么?
《颂古十四首 其一二》的作者是释可湘,页面按元作品展示。
《颂古十四首 其一二》主要写了什么?
这首诗以“藤倚树”的形象比喻为切入点,探讨了有句、无句的禅学概念,展现了事物从依存到瓦解变化的过程,传达出一种世事无常、变化莫测的禅意,警示人们要突破固有的认知模式,领悟禅机。
《颂古十四首 其一二》的创作背景是什么?
释可湘是宋代的禅僧,宋代禅宗发展昌盛,禅门公案、机锋、颂古等形式流行。颂古是禅僧以诗歌的形式对前代祖师的言行、公案进行阐释和发挥。这首诗具体创作时间不详,但应是释可湘在禅修与讲法过程中,为了帮助学禅者理解禅宗的玄理而创作的,通过形象的比喻来表达对禅意的独特感悟。
《颂古十四首 其一二》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 比喻 :整首诗运用了比喻的手法,将“有句无句”的禅学概念比喻为“藤倚树”,又将这种不合理的状态比喻为“旱天开水路”,把事物的变化比喻为“树倒藤枯”和“平地波涛注”,使抽象的禅理变得具体可感。 对比 :诗中前后形成鲜明对比,前两句描述一种看似稳定、不合理的依存状态,后两句则展现出这种状态瓦解后突然发生的巨大变化,突出了世事无常的特点。 语言特色...