这首诗围绕一个特定的佛教场景展开思考,以“覆水难收”为切入点,对相关的言行及生死观念进行探讨,表达了对生死、言说等概念虚幻本质的认知,认为一切的生灭变化都如春风中的一场梦,应看淡和超脱。
颂古十四首 其四
覆水难收满竺峰,如何临死更摩胸。
说无说有成生灭,并付春风一梦中。
说无说有成生灭,并付春风一梦中。
简要说明
逐句注释
- “覆水难收满竺峰”:
- 字词:“覆水难收”,原本指倒在地上的水难以收回,比喻事情已成定局,无法挽回;“满竺峰”,可能指充满佛教氛围的山峰,象征佛教的修行之地或某种境界。
- 句意:在充满佛法意境的满竺峰下,就如同泼出去的水难以收回一样,某些已成的状况难以改变。
- “如何临死更摩胸”:
- 字词:“临死”,临近死亡;“摩胸”,抚摸胸部,可能是一种表达遗憾、悔恨或某种内心情绪的动作。
- 句意:不明白为何在临近死亡的时候还要做出抚摸胸部这样的动作,暗示对这种行为背后所代表的执着的质疑。
- “说无说有成生灭”:
- 字词:“说无说有”,指言说“无”和言说“有”这两种行为,在佛教哲学里,“有”和“无”是重要的概念;“生灭”,佛教术语,指事物的产生和灭亡。
- 句意:无论是说“无”还是说“有”,都会导致事物的生灭变化,也就是产生各种现象和概念。
- “并付春风一梦中”:
- 字词:“并付”,一起交付;“春风”,代表自然、生机等;“一梦中”,比喻虚幻不实。
- 句意:把所有这些关于说与不说、生与灭的事情,都看作像春风中的一场梦一样虚幻,应放下执着。
现代译文
在满是佛法的满竺峰下,
事情如泼出去的水难以挽回。
为何人临死还要抚摸胸口,
似乎带着无尽遗憾和执着。
说“无”说“有”都会带来生灭变化,
这一切其实都如春风中的一场梦。
我们不必太过执着这些虚幻。
创作背景
释可湘是宋代的一位僧人,佛教在宋代已经深入发展并与中国文化进一步融合。僧人常常通过诗歌来表达对佛法的领悟和修行的感悟。这首诗具体创作的背景难以确切知晓,但可以推测是释可湘在日常修行、参禅过程中,对生死、言说等佛教重要议题进行思考后创作的,目的是传达一种看淡虚幻、超脱执着的佛教思想。
艺术赏析
- 表现手法:
- 比喻:运用“覆水难收”的比喻,形象地说明某些事情的不可逆转性,使读者更易理解其想要表达的观点;将一切生灭现象比作“春风一梦中”,生动地体现出事物的虚幻本质。
- 设问:“如何临死更摩胸”一句采用设问的方式,引发读者的思考,同时也表达出诗人对这种行为背后执着的质疑,加强了诗歌的思辨性。
- 语言特色:语言简洁直白,没有过多华丽的辞藻修饰,以朴实的语言表达深刻的佛教哲理,符合僧人诗歌追求简洁明了、直指本心的特点。
- 意境营造:整首诗营造出一种超脱、空灵的意境。通过对满竺峰、临死摩胸等场景的描述,以及对说与不说、生灭等概念的探讨,最后将一切归结为一场梦,让读者感受到一种超越世俗、看淡生死和执着的精神境界,仿佛置身于空灵的佛教世界中,体会到佛法的深邃与空明。
常见问题
《颂古十四首 其四》的作者和朝代是什么?
《颂古十四首 其四》的作者是释可湘,页面按元作品展示。
《颂古十四首 其四》主要写了什么?
这首诗围绕一个特定的佛教场景展开思考,以“覆水难收”为切入点,对相关的言行及生死观念进行探讨,表达了对生死、言说等概念虚幻本质的认知,认为一切的生灭变化都如春风中的一场梦,应看淡和超脱。
《颂古十四首 其四》的创作背景是什么?
释可湘是宋代的一位僧人,佛教在宋代已经深入发展并与中国文化进一步融合。僧人常常通过诗歌来表达对佛法的领悟和修行的感悟。这首诗具体创作的背景难以确切知晓,但可以推测是释可湘在日常修行、参禅过程中,对生死、言说等佛教重要议题进行思考后创作的,目的是传达一种看淡虚幻、超脱执着的佛教思想。
《颂古十四首 其四》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 比喻 :运用“覆水难收”的比喻,形象地说明某些事情的不可逆转性,使读者更易理解其想要表达的观点;将一切生灭现象比作“春风一梦中”,生动地体现出事物的虚幻本质。 设问 :“如何临死更摩胸”一句采用设问的方式,引发读者的思考,同时也表达出诗人对这种行为背后执着的质疑,加强了诗歌的思辨性。 语言特色 :语言简洁直白,没有过多华丽的辞藻修饰,以朴实的语...