这首诗围绕佛的形象展开,通过对佛坐在宝花床的描绘,表达了佛的真相本质是自然呈现的,无需外在的装饰,蕴含着对事物本质与外在形式关系的思考,传达出一种回归本真的禅意。
颂古十四首 其二
当堂据坐宝花床,真相从来本自黄。
百万参徒谁不见,何须重把紫金妆。
百万参徒谁不见,何须重把紫金妆。
简要说明
逐句注释
- “当堂据坐宝花床”:
- 字词:“当堂”,在正堂;“据坐”,安坐、稳坐;“宝花床”,装饰华美的莲花座,是佛的座位。
- 句意:佛安稳地坐在正堂的宝花床上。
- “真相从来本自黄”:
- 字词:“真相”,指佛的真实形象和本质;“本自黄”,这里的“黄”可能有多种理解,一种可能是指佛的金身颜色,寓意佛的本质是自然天成、本就如此。
- 句意:佛的真相从来就是自然本真的样子。
- “百万参徒谁不见”:
- 字词:“百万参徒”,众多前来参佛修行的人;“参徒”,指参禅修行的弟子。
- 句意:众多的参佛弟子谁没有见过佛的样子呢。
- “何须重把紫金妆”:
- 字词:“紫金”,珍贵的金属,这里代表华丽的装饰;“妆”,装饰。
- 句意:何必再用华丽的装饰来打扮佛呢。
现代译文
佛安稳地坐在正堂的宝花床上,
佛的真相从来就是自然本真模样。
众多的参佛弟子谁没见过佛的形象,
何必再用华丽的装饰为佛添彩梳妆。
创作背景
释可湘是宋代的一位高僧,他所处的时代佛教禅宗发展较为兴盛。这首诗的创作可能是基于当时佛教寺庙中存在的一些现象,有些寺庙可能过于注重对佛像等的外在装饰,而忽略了对佛性、佛法本质的领悟。释可湘以诗的形式来表达自己对佛法真谛的理解,引导修行者回归对佛本质的认识。
艺术赏析
- 表现手法:
- 借物说理:通过描绘佛坐在宝花床这一具体形象,来说明佛的本质与外在装饰的关系,以形象的事物阐述抽象的禅理,使道理更易于理解。
- 反问强调:“百万参徒谁不见,何须重把紫金妆”运用反问的修辞手法,强调了参佛者应该认识到佛的本真,而无需外在装饰的观点,增强了诗歌的说服力和表现力。
- 语言特色:语言简洁直白,通俗易懂,没有过多的修饰和隐晦的表达,符合禅宗偈语的特点,便于修行者理解和领悟其中的禅意。
- 意境营造:整首诗营造出一种简洁、质朴、直指本心的意境。通过对佛的形象和参徒的描写,引导读者去思考事物的本质,抛开外在的形式,回归到对真理的追求,体现出一种超脱世俗、返璞归真的禅境。
常见问题
《颂古十四首 其二》的作者和朝代是什么?
《颂古十四首 其二》的作者是释可湘,页面按元作品展示。
《颂古十四首 其二》主要写了什么?
这首诗围绕佛的形象展开,通过对佛坐在宝花床的描绘,表达了佛的真相本质是自然呈现的,无需外在的装饰,蕴含着对事物本质与外在形式关系的思考,传达出一种回归本真的禅意。
《颂古十四首 其二》的创作背景是什么?
释可湘是宋代的一位高僧,他所处的时代佛教禅宗发展较为兴盛。这首诗的创作可能是基于当时佛教寺庙中存在的一些现象,有些寺庙可能过于注重对佛像等的外在装饰,而忽略了对佛性、佛法本质的领悟。释可湘以诗的形式来表达自己对佛法真谛的理解,引导修行者回归对佛本质的认识。
《颂古十四首 其二》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 借物说理 :通过描绘佛坐在宝花床这一具体形象,来说明佛的本质与外在装饰的关系,以形象的事物阐述抽象的禅理,使道理更易于理解。 反问强调 :“百万参徒谁不见,何须重把紫金妆”运用反问的修辞手法,强调了参佛者应该认识到佛的本真,而无需外在装饰的观点,增强了诗歌的说服力和表现力。 语言特色 :语言简洁直白,通俗易懂,没有过多的修饰和隐晦的表达,符合禅...