偈颂一百零九首 其五○

· 释可湘

吴山青,越山青。
揖让分宾主,低昂见弟兄。
中间一句,风静潮平。
满堂皆顾陆,捉笔画难成。

简要说明

这首偈颂以吴越之山起兴,描绘山的姿态如分宾主、似见弟兄,中间以“风静潮平”表达一种平和宁静的境界,最后说满堂如顾陆般的画家也难以描绘出这种意境,整体传达出一种难以言说、超越表象的禅理感悟。

逐句注释

  • “吴山青,越山青”:
    • 字词:“吴山”“越山”,指古代吴地和越地的山,大致在今江浙一带。
    • 句意:吴地的山一片青葱,越地的山也是一片青葱。
  • “揖让分宾主,低昂见弟兄”:
    • 字词:“揖让”,古代宾主相见的礼节,这里形容山相互的姿态;“低昂”,高低起伏。
    • 句意:群山相互的姿态好像在行揖让之礼,分出了宾主,高低起伏的样子仿佛能看出是兄弟之山。
  • “中间一句,风静潮平”:
    • 字词:“中间一句”,在禅语中常代表某种关键的、难以言说的道理;“风静潮平”,字面指风停止,潮水平静。
    • 句意:其中蕴含的关键道理,就如同风停止、潮水平静一样平和宁静。
  • “满堂皆顾陆,捉笔画难成”:
    • 字词:“顾陆”,指东晋画家顾恺之和南朝宋画家陆探微,他们是古代绘画的名家;“捉笔”,拿笔。
    • 句意:就算满堂都是像顾恺之、陆探微那样的绘画高手,拿起笔来也难以画出这种境界。

现代译文

吴地的山郁郁葱葱,越地的山也一片青葱。
群山相互姿态好似在行揖让之礼,分出宾主,
高低起伏仿佛能看出是兄弟之山。
其中蕴含的关键道理,如同风止潮平般宁静。
就算满堂都是像顾恺之、陆探微那样的绘画高手,
拿起笔来也难以将这境界画出来。

创作背景

释可湘是宋代的僧人,偈颂是佛教用于表达教义、禅理的一种文体。这首偈颂具体创作时间难以确切知晓,但在宋代,禅宗发展兴盛,僧人之间常以偈颂的形式来表达对佛法的理解和感悟。释可湘可能是在看到吴越山水的景象后,由此触发了对禅理的思考,从而创作了这首偈颂来传达自己内心的感悟。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 比兴手法:以“吴山青,越山青”起兴,通过描绘自然之景引出后面关于禅理的感悟。将山的姿态比作揖让分宾主、低昂见弟兄,形象地赋予了山以人的情感和行为,为后面传达禅意做铺垫。
    • 象征手法:“风静潮平”象征着一种平和、宁静、无波无澜的禅境,是难以用言语和画笔完全表达的佛法境界。
  • 语言特色:语言简洁明快,通俗易懂,却又蕴含着深刻的禅理。如“中间一句”这种表达,看似简单,却给人留下了无限的想象和思考空间,体现了禅宗不立文字、直指人心的特点。
  • 意境营造:通过对吴越山水的描写以及对禅境的比喻,营造出一种清幽、宁静、深邃的意境。读者在欣赏山景的同时,能感受到一种超越表象的精神境界,体会到禅理的高深和难以言说,引发对内心世界和佛法的思考。

常见问题

《偈颂一百零九首 其五○》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百零九首 其五○》的作者是释可湘,页面按元作品展示。

《偈颂一百零九首 其五○》主要写了什么?

这首偈颂以吴越之山起兴,描绘山的姿态如分宾主、似见弟兄,中间以“风静潮平”表达一种平和宁静的境界,最后说满堂如顾陆般的画家也难以描绘出这种意境,整体传达出一种难以言说、超越表象的禅理感悟。

《偈颂一百零九首 其五○》的创作背景是什么?

释可湘是宋代的僧人,偈颂是佛教用于表达教义、禅理的一种文体。这首偈颂具体创作时间难以确切知晓,但在宋代,禅宗发展兴盛,僧人之间常以偈颂的形式来表达对佛法的理解和感悟。释可湘可能是在看到吴越山水的景象后,由此触发了对禅理的思考,从而创作了这首偈颂来传达自己内心的感悟。

《偈颂一百零九首 其五○》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 比兴手法 :以“吴山青,越山青”起兴,通过描绘自然之景引出后面关于禅理的感悟。将山的姿态比作揖让分宾主、低昂见弟兄,形象地赋予了山以人的情感和行为,为后面传达禅意做铺垫。 象征手法 :“风静潮平”象征着一种平和、宁静、无波无澜的禅境,是难以用言语和画笔完全表达的佛法境界。 语言特色 :语言简洁明快,通俗易懂,却又蕴含着深刻的禅理。如“中间一句”...