尾声・惊回残梦添凄楚，无奈秋声最狠毒。风声忧，雨声怒，角声哀，鼓

这组作品包含两部分，前一部分《尾声》通过描写秋夜中各种声音，抒发了主人公在残梦惊醒后的凄楚愁闷之情，以声声入耳的风声、雨声、角声、鼓声、钟声，层层递进地烘托出内心的痛苦；后一部分《咏别》则围绕离别展开，用一系列意象描绘出离别后的冷清孤寂，表达了主人公难以排遣的愁闷。

• 《尾声》
  • “惊回残梦添凄楚，无奈秋声最狠毒”：
    • 字词：“凄楚”，凄惨痛苦；“狠毒”，这里形容秋声让人感觉格外凄凉。
    • 句意：从残梦中惊醒，更增添了凄惨痛苦，无奈这秋夜的声音最是让人伤心。
  • “风声忧，雨声怒，角声哀，鼓声助”：
    • 字词：“忧”“怒”“哀”分别赋予风声、雨声、角声以人的情感；“助”，助长、增添。
    • 句意：风声带着忧愁，雨声好似愤怒，角声满是哀伤，鼓声更增添了这种氛围。
  • “一声听，一声数，一声愁，一声苦”：
    • 字词：每一个“一声”强调声音的逐一入耳。
    • 句意：每听到一声这些声音，就数着，每一声都带来忧愁和痛苦。
  • “投至的风声宁，雨声住，角声绝，鼓声足”：
    • 字词：“投至的”，等到；“宁”“住”“绝”“足”分别表示声音停止。
    • 句意：等到风声停了，雨声住了，角声消失了，鼓声结束了。
  • “又被这一声钟撞我一口长吁，则我这泪点儿更多如窗外雨”：
    • 字词：“撞”，冲击；“长吁”，长叹。
    • 句意：又被这一声钟声冲击得我长叹一声，我的泪比窗外的雨还多。
• 《咏别》
  • “凤台宝鉴分，锦瑟冰弦断”：
    • 字词：“凤台宝鉴”，凤台上的宝镜，象征美好事物；“分”，分开；“锦瑟冰弦”，装饰华美的瑟和冰冷的琴弦。
    • 句意：像凤台上的宝镜被分开，装饰华美的瑟的琴弦也断了。
  • “丹青歌扇歇，金缕舞衣宽”：
    • 字词：“丹青歌扇”，绘有图画的歌扇；“歇”，停止使用；“金缕舞衣”，用金线绣成的舞衣；“宽”，人因忧愁而消瘦，衣服显得宽松。
    • 句意：绘有图画的歌扇不再使用，金线绣成的舞衣变得宽松。
  • “娇凤雏鸾，愁与闷难思算，闷和愁几样般”：
    • 字词：“娇凤雏鸾”，比喻年轻美丽的女子；“思算”，盘算、计算。
    • 句意：年轻美丽的女子，忧愁和烦闷难以计算，也分不清愁和闷有什么不同。
  • “百千张锦纸花笺，一万枝霜毫象管”：
    • 字词：“锦纸花笺”，精美的纸张；“霜毫象管”，毛笔。
    • 句意：有百千张精美的纸张，一万枝毛笔。（此处有难以用文字倾诉愁闷之意）

刘庭信生活在元散曲繁荣的时期。这两首作品具体创作时间不详，但从内容来看，《尾声》可能是在一个秋夜，作者因某种离别或愁绪而难以入眠，秋声触动了他内心的痛苦，从而创作此曲来抒发情感；《咏别》则明显围绕离别主题，可能是作者经历了与爱人、友人等的分别，通过一系列意象来表达离别后的孤独与愁闷。

• 表现手法：
  • 《尾声》：
    • 拟人：“风声忧，雨声怒，角声哀”将风声、雨声、角声拟人化，赋予它们人的情感，生动地表现出秋声对主人公内心的冲击。
    • 反复：“一声听，一声数，一声愁，一声苦”和“风声宁，雨声住，角声绝，鼓声足”多次使用“一声”“风声”“雨声”等词，反复强调声音带来的感受，增强了情感的表达。
  • 《咏别》：
    • 象征：“凤台宝鉴分，锦瑟冰弦断”“丹青歌扇歇，金缕舞衣宽”用宝镜、瑟弦、歌扇、舞衣等意象象征美好事物的破碎和消逝，暗示离别带来的伤害。
• 语言特色：语言直白、质朴，情感表达直接强烈。如《尾声》中用“狠毒”形容秋声，将主人公内心的痛苦毫无保留地展现出来；《咏别》中用“愁与闷难思算，闷和愁几样般”直接表达难以言说的愁闷。
• 意境营造：《尾声》通过描写秋夜各种声音，营造出一种凄凉、孤寂、愁闷的意境，让读者仿佛身临其境，感受到主人公的痛苦；《咏别》则通过一系列意象的组合，勾勒出一幅离别后冷清、孤寂的画面，将主人公的愁闷之情融入其中，使读者能深刻体会到离别带来的哀伤。