偈颂二百零五首 其四五

· 释正觉

去时还复似来时,明月芦华夜不迷。
转棹又归何处去,秋光目断水天低。

简要说明

这首偈颂以一种空灵的意境,描述了一种来去自如、空灵澄明的状态。表达了诗人对于自然、对于生命流转的一种感悟,在看似迷茫的行止中蕴含着对自然秋景的审美与内心的宁静超脱。

逐句注释

  • “去时还复似来时”:
    • 字词:“去”与“来”代表一种行动状态的转换。
    • 句意:离去的时候就如同来的时候一样,没有什么本质的不同。
  • “明月芦华夜不迷”:
    • 字词:“明月”,明亮的月亮;“芦华”,芦花;“迷”,迷失。
    • 句意:在明月和芦花相伴的夜晚,内心不会感到迷失。
  • “转棹又归何处去”:
    • 字词:“转棹”,调转船桨,指改变行船方向;“归”,返回、前往。
    • 句意:调转船桨又要回到哪里去呢。
  • “秋光目断水天低”:
    • 字词:“秋光”,秋天的景色;“目断”,望到看不见,形容望得极远;“水天低”,水天相接处显得很低。
    • 句意:极目远望秋天的景色,一直到水天相接处显得很低的地方。

现代译文

离去的时候就像来的时候一样,
明月和芦花相伴的夜晚内心不迷茫。
调转船桨又要回到哪里去呢,
极目远望秋景直到水天相接的低远处。

创作背景

释正觉是宋代曹洞宗僧,曹洞宗强调“默照禅”,主张通过寂静观照来体悟佛法。这首偈颂创作于其日常修行感悟之中,他可能在某一个秋夜,乘船于水上,面对自然的景象,产生了关于来去、方向等哲学层面的思考,进而以偈颂的形式表达出来,以传达自己对于佛法的领悟和对自然的感受。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:“去时”“来”象征着生命的流转和变化,明月和芦花象征着纯净、空灵的境界,诗人借此表达内心的超脱和对佛法真谛的追求。
    • 设问手法:“转棹又归何处去”这一设问,引发读者对于方向、归宿的思考,增添了诗歌的哲学意味。
  • 语言特色:语言简洁明快,直白中蕴含深意。没有过多的修饰,但寥寥数语便勾勒出一幅秋夜行舟的画面,如“明月芦华”等词简洁地描绘出了环境的清幽。
  • 意境营造:整首诗营造出一种空灵、悠远的意境。秋夜、明月、芦花、水天等意象组合在一起,构成了一幅宁静而又略带迷茫的画面,表达出诗人在自然中体悟佛法、寻求内心宁静的心境,使读者感受到一种超脱尘世的禅意之美。

常见问题

《偈颂二百零五首 其四五》的作者和朝代是什么?

《偈颂二百零五首 其四五》的作者是释正觉,页面按宋作品展示。

《偈颂二百零五首 其四五》主要写了什么?

这首偈颂以一种空灵的意境,描述了一种来去自如、空灵澄明的状态。表达了诗人对于自然、对于生命流转的一种感悟,在看似迷茫的行止中蕴含着对自然秋景的审美与内心的宁静超脱。

《偈颂二百零五首 其四五》的创作背景是什么?

释正觉是宋代曹洞宗僧,曹洞宗强调“默照禅”,主张通过寂静观照来体悟佛法。这首偈颂创作于其日常修行感悟之中,他可能在某一个秋夜,乘船于水上,面对自然的景象,产生了关于来去、方向等哲学层面的思考,进而以偈颂的形式表达出来,以传达自己对于佛法的领悟和对自然的感受。

《偈颂二百零五首 其四五》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :“去时”“来”象征着生命的流转和变化,明月和芦花象征着纯净、空灵的境界,诗人借此表达内心的超脱和对佛法真谛的追求。 设问手法 :“转棹又归何处去”这一设问,引发读者对于方向、归宿的思考,增添了诗歌的哲学意味。 语言特色 :语言简洁明快,直白中蕴含深意。没有过多的修饰,但寥寥数语便勾勒出一幅秋夜行舟的画面,如“明月芦华”等词简洁地描绘...