颂古十九首 其一八

· 释慧晖

□世如来一口吞,故山深静月黄昏。
光分顶后千门晓,坐看春回入烧痕。

简要说明

这首诗以一种超脱的意象和静谧的场景,表达了对佛法高深境界的体悟以及对自然生机流转的感知。诗中借助如来、故山、月光、春光等意象,营造出一种空灵、静谧又蕴含生机的氛围,传达出诗人对佛法与自然融合的独特感悟。

逐句注释

  • “□世如来一口吞”:
    • 字词:此处“□”推测可能是“千”之类表示数量多的字,“如来”是佛教中对佛的称呼。
    • 句意:意味着对世间一切佛法真谛,如同佛一般能一口吞纳,寓意着对佛法高深境界的领悟和包容。
  • “故山深静月黄昏”:
    • 字词:“故山”指故乡的山、旧山,代表宁静、熟悉的地方;“黄昏”点明时间。
    • 句意:故乡的山峦在静谧中,被黄昏的月色所笼罩。
  • “光分顶后千门晓”:
    • 字词:“光分顶后”可理解为佛光从头顶散开;“千门晓”表示众多门户迎来光明。
    • 句意:佛光从头顶散开,使得众多地方都迎来了光明。
  • “坐看春回入烧痕”:
    • 字词:“春回”表示春天归来;“烧痕”指被火烧过留下的痕迹。
    • 句意:静静地坐着,看着春天的生机重新回到那曾经被火烧过的地方。

现代译文

如同如来般一口吞纳世间佛法真谛,
故乡的山峦在黄昏月色中静谧安详。
佛光从头顶散开,众多门户迎来破晓,
静静地坐着,看春天生机重回那烧痕之处。

创作背景

释慧晖是宋代曹洞宗僧,佛教思想贯穿其一生修行与创作。宋代佛教禅宗发展鼎盛,“颂古”是禅僧以偈颂形式对古代祖师机缘语句进行阐释的一种创作方式。这首诗可能是释慧晖在日常修行中,对佛法有了深刻体悟,结合自然景象,以诗的形式表达其对佛法与自然关系的独特见解。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:“□世如来一口吞”中“如来”象征着佛法的高深境界和圆满智慧,“一口吞”形象地表达出诗人对佛法的领悟达到了一种融会贯通的程度。“烧痕”象征着曾经遭受破坏、衰败的景象,而“春回入烧痕”则象征着生机与希望的回归。
    • 动静结合:“故山深静月黄昏”描绘出一幅静谧的静态画面,而“光分顶后千门晓”则有一种动态的感觉,佛光散开带来光明的变化。动静结合,使诗歌更具层次感。
  • 语言特色:语言简洁而富有深意,用质朴的文字表达出深刻的佛理和哲理。如“坐看春回入烧痕”,简洁的表述中蕴含着对自然循环、生命更迭的思考。
  • 意境营造:通过对故山、月色、佛光、春光等意象的组合,营造出一种空灵、静谧且充满希望的意境。诗中既有对佛法高深境界的神秘表达,又有对自然生机的生动描绘,将宗教感悟与自然之美相融合,使读者感受到一种超脱尘世的精神境界。

常见问题

《颂古十九首 其一八》的作者和朝代是什么?

《颂古十九首 其一八》的作者是释慧晖,页面按宋作品展示。

《颂古十九首 其一八》主要写了什么?

这首诗以一种超脱的意象和静谧的场景,表达了对佛法高深境界的体悟以及对自然生机流转的感知。诗中借助如来、故山、月光、春光等意象,营造出一种空灵、静谧又蕴含生机的氛围,传达出诗人对佛法与自然融合的独特感悟。

《颂古十九首 其一八》的创作背景是什么?

释慧晖是宋代曹洞宗僧,佛教思想贯穿其一生修行与创作。宋代佛教禅宗发展鼎盛,“颂古”是禅僧以偈颂形式对古代祖师机缘语句进行阐释的一种创作方式。这首诗可能是释慧晖在日常修行中,对佛法有了深刻体悟,结合自然景象,以诗的形式表达其对佛法与自然关系的独特见解。

《颂古十九首 其一八》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :“□世如来一口吞”中“如来”象征着佛法的高深境界和圆满智慧,“一口吞”形象地表达出诗人对佛法的领悟达到了一种融会贯通的程度。“烧痕”象征着曾经遭受破坏、衰败的景象,而“春回入烧痕”则象征着生机与希望的回归。 动静结合 :“故山深静月黄昏”描绘出一幅静谧的静态画面,而“光分顶后千门晓”则有一种动态的感觉,佛光散开带来光明的变化。动静结...