偈颂四十一首 其三三

· 释慧晖

风吹松雪月当空,一色功中转步同。
刖路分时无雪月,合同一色落功功。

简要说明

这首偈颂是佛教禅理诗,围绕“风、松、雪、月”等意象展开,探讨了色空、动静等禅学观念,表达了对事物本质、修行境界中色空一体、超越分别的禅理感悟。

逐句注释

  • “风吹松雪月当空”:
    • 字词:“松雪”,松树上的积雪;“月当空”,月亮高悬在天空。
    • 句意:风吹动着松树上的积雪,而月亮高悬于天空。
  • “一色功中转步同”:
    • 字词:“一色功”,指一种纯粹、无分别的修行境界或功行;“转步”,可理解为修行中的进一步行动或转变。
    • 句意:在达到“一色”这种无分别的修行境界中,每一步的转变都是相同的,没有分别。
  • “刖路分时无雪月”:
    • 字词:“刖路分”,“刖”可能有误,推测为“别”,即分别之路;“无雪月”,不再有雪和月这种具体的物象分别。
    • 句意:当走上分别之路时,就不再执着于雪和月等具体的物象。
  • “合同一色落功功”:
    • 字词:“合同一色”,融合为一种无分别的状态;“落功功”,放下对功行的执着。
    • 句意:当达到融合为无分别的状态时,就要放下对功行的执着。

现代译文

风吹动着松树上的积雪,月亮高悬在天空。
在那无分别的修行境界里,每一步转变都是相同的。
当走上分别之路,就不再有雪和月的分别。
融合为无分别的状态后,要放下对功行的执着。

创作背景

释慧晖是宋代曹洞宗的禅师,他的偈颂往往围绕禅法的修行与体悟展开。宋代佛教禅宗发展成熟,不同宗派之间相互交流、融合,禅僧们常用偈颂来表达自己对佛法的理解和修行的感悟。这首偈颂具体创作时间难以确定,但应是他在日常修行与禅思中,对禅理有所领悟后创作的,旨在向弟子或同道传达他对修行境界和事物本质的看法。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:诗中“风、松、雪、月”等自然景象象征着世间万物,以这些具体的物象来象征修行过程中的各种境界和现象,引导人们从对自然景象的理解去体悟禅理。
    • 对比手法:“风松雪月”的具体景象与“一色功”的无分别境界形成对比,“刖路分”的分别状态和“合同一色”的无分别状态形成对比,通过对比突出了禅理中超越分别、达到无分别境界的重要性。
  • 语言特色:语言简洁凝练,以精炼的文字表达深刻的禅理。使用了佛教特有的术语,如“一色功”等,增加了诗歌的专业性和宗教氛围。
  • 意境营造:通过描绘“风吹松雪月当空”的画面,营造出一种空灵、静谧的意境,让读者在这种意境中去感受禅意。整首诗先描绘具体景象,再阐述禅理,景与理相互交融,使读者在感受意境的同时,也能深入思考其中蕴含的禅学思想。

常见问题

《偈颂四十一首 其三三》的作者和朝代是什么?

《偈颂四十一首 其三三》的作者是释慧晖,页面按宋作品展示。

《偈颂四十一首 其三三》主要写了什么?

这首偈颂是佛教禅理诗,围绕“风、松、雪、月”等意象展开,探讨了色空、动静等禅学观念,表达了对事物本质、修行境界中色空一体、超越分别的禅理感悟。

《偈颂四十一首 其三三》的创作背景是什么?

释慧晖是宋代曹洞宗的禅师,他的偈颂往往围绕禅法的修行与体悟展开。宋代佛教禅宗发展成熟,不同宗派之间相互交流、融合,禅僧们常用偈颂来表达自己对佛法的理解和修行的感悟。这首偈颂具体创作时间难以确定,但应是他在日常修行与禅思中,对禅理有所领悟后创作的,旨在向弟子或同道传达他对修行境界和事物本质的看法。

《偈颂四十一首 其三三》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :诗中“风、松、雪、月”等自然景象象征着世间万物,以这些具体的物象来象征修行过程中的各种境界和现象,引导人们从对自然景象的理解去体悟禅理。 对比手法 :“风松雪月”的具体景象与“一色功”的无分别境界形成对比,“刖路分”的分别状态和“合同一色”的无分别状态形成对比,通过对比突出了禅理中超越分别、达到无分别境界的重要性。 语言特色 :语言...