相和歌辞・挽歌二首

· 于鹄

阴风吹黄蒿,挽歌渡秋水。
车马却归城,孤坟月明里。
双辙出郭门,绵绵东西道。
送死多于生,几人得终老。
见人切肺肝,不如归山好。
不闻哀哭声,默默安怀抱。
时尽从物化,又免生忧扰。
世间寿者稀,尽为悲伤恼。

简要说明

这两首唐代乐府挽歌,先以白描手法勾勒送葬的凄清场景,继而由景入理,抒发对生死的深刻思考。诗人批判世人因生死离别陷入过度悲戚,以道家顺应自然的物化观为核心,主张坦然接受死亡、安于天命,兼具写实的丧葬画面感与超脱的人生哲理。

创作背景

于鹄为中唐时期诗人,生平事迹记载较少,其诗作多涉隐逸、闲适与人生感怀。《相和歌辞·挽歌二首》属于乐府旧题,专为丧葬仪式创作。此诗应是诗人目睹郊野送葬场景后,有感于世人对死亡的过度执念与悲戚,结合道家顺应自然的生死观所作,具体创作年份无明确史料可考,是中唐乐府挽歌中兼具写实性与哲理性的代表作品之一。

艺术赏析

  1. 场景与意境营造:开篇以“阴风”“黄蒿”“秋水”“孤坟”“月明”等意象,勾勒出凄清肃穆的丧葬氛围,第一首四句便完成送葬仪式的收尾,以车马归城的动态反衬孤坟独处的静态,以声衬静,余韵悠长,画面感极强。
  2. 哲理与抒情结合:第二首由送葬场景自然过渡到生死思考,化用《庄子》“物化”典故,将死亡诠释为自然的生命循环,打破了传统挽歌一味悲戚的基调,以浅近直白的议论抒发超脱世俗的生死观,兼具情感深度与思想内涵。
  3. 语言与格律特色:全诗语言质朴平实,以白描手法写实景,以浅易的议论抒胸臆,符合乐府诗通俗写实的特点。虽非严格的近体诗,但句式整齐、韵律和谐,读来朗朗上口,保留了乐府诗的音乐性。
  4. 情感基调的突破:传统挽歌多渲染生死离别之悲,此诗却以淡然超脱的态度看待死亡,主张“归山”“安怀抱”,体现了中唐文人在乱世中对个体生命与自然规律的思考,具有鲜明的时代特色。

常见问题

《相和歌辞・挽歌二首》的作者和朝代是什么?

《相和歌辞・挽歌二首》的作者是于鹄,页面按唐作品展示。

《相和歌辞・挽歌二首》主要写了什么?

这两首唐代乐府挽歌,先以白描手法勾勒送葬的凄清场景,继而由景入理,抒发对生死的深刻思考。诗人批判世人因生死离别陷入过度悲戚,以道家顺应自然的 物化 观为核心,主张坦然接受死亡、安于天命,兼具写实的丧葬画面感与超脱的人生哲理。

《相和歌辞・挽歌二首》的创作背景是什么?

于鹄为中唐时期诗人,生平事迹记载较少,其诗作多涉隐逸、闲适与人生感怀。《相和歌辞·挽歌二首》属于乐府旧题,专为丧葬仪式创作。此诗应是诗人目睹郊野送葬场景后,有感于世人对死亡的过度执念与悲戚,结合道家顺应自然的生死观所作,具体创作年份无明确史料可考,是中唐乐府挽歌中兼具写实性与哲理性的代表作品之一。

《相和歌辞・挽歌二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 场景与意境营造 :开篇以“阴风”“黄蒿”“秋水”“孤坟”“月明”等意象,勾勒出凄清肃穆的丧葬氛围,第一首四句便完成送葬仪式的收尾,以车马归城的动态反衬孤坟独处的静态,以声衬静,余韵悠长,画面感极强。 2. 哲理与抒情结合 :第二首由送葬场景自然过渡到生死思考,化用《庄子》“物化”典故,将死亡诠释为自然的生命循环,打破了传统挽歌一味悲戚的基调,以浅近直白...