琴曲歌辞・湘夫人

本诗为唐代郎士元所作乐府琴曲歌辞，沿用屈原《九歌·湘夫人》的典故，以舜帝二妃娥皇、女英的视角，追怀舜帝南巡驾崩苍梧的往事，借湘妃竹、湘江等意象，抒发了物是人非、渺远惆怅的感伤情思，兼具怀古与悼亡的基调。

娥眉对湘水，遥哭苍梧间。
娥眉：代指舜帝二妃娥皇、女英，以美女代称贴合湘夫人的女神身份。湘水：即湘江，为湘夫人所居之地。遥哭：在远方遥祭恸哭。苍梧间：苍梧山一带，相传舜帝南巡崩于苍梧之野，葬于此地（今湖南宁远境内）。

万乘既已殁，孤舟谁忍还。
万乘：古代天子拥有兵车万乘，此处代指舜帝。既已殁：已经去世。孤舟：指二妃随舜南巡所乘的舟船，舜死后二妃漂泊于湘江之上。谁忍还：反问语气，意为谁忍心返回故土，暗含生死相隔的悲恸。

至今楚山上，犹有泪痕斑。
楚山：泛指楚地（今湖南一带）的山峦。泪痕斑：即湘妃竹，又称斑竹，相传二妃哭舜时泪洒竹上，留下斑驳泪痕，故此得名。

南有涔阳路，渺渺多新愁。
涔阳：古地名，位于今湖南澧县一带，属楚地。渺渺：悠远绵长的样子。新愁：指二妃死后留下的永恒愁绪，也暗含后人凭吊时的新添感伤。

昔神降回时，风波江上秋。
昔：往昔，从前。神：指湘夫人。降回：往来降临，指当年湘夫人与舜帝相遇的场景。风波江上秋：秋日江面上起风波，点明当年相会的时节与环境。

彩云忽无处，碧水空安流。
彩云：比喻舜帝的身影或昔日美好的时光，也可指代湘夫人与舜帝的过往情缘。忽无处：忽然消逝无踪。碧水：指湘江之水。空安流：徒然静静流淌，以景结情，烘托出物是人非的空寂与怅惘。

娥皇女英伫立湘江之畔，
遥对着苍梧山遥遥恸哭。
天子舜帝早已魂归九泉，
孤舟漂泊，谁还忍心踏上归途？
时至今日楚地的山峦之上，
还留存着泪痕斑斑的翠竹。
南面那条通往涔阳的古道，
悠悠远远，又添了几许新愁。
当年湘水女神往来降临的时节，
正是江上秋风起的清秋。
那片绚烂的彩云忽然无踪无影，
唯有碧水依旧，空自静静流淌。

郎士元是唐代大历十才子之一，其诗作多写羁旅愁思、怀古赠别，风格清省幽寂。本诗为乐府琴曲歌辞，沿用《九歌·湘夫人》的旧题，但立意有所转变：原《九歌·湘夫人》侧重湘夫人对湘君的思念，此诗则转而聚焦舜帝与二妃的生死离别，借古事抒发感伤情怀。
安史之乱后，唐代社会经历战乱，士人普遍带有身世飘零、世事沧桑的感慨，本诗也暗含了这种时代情绪。关于本诗是否寄托了诗人君臣际遇的身世之感，学界尚有争议，主流观点认为其以湘妃故事寄寓物是人非的怅惘。

1. 用典与意象：全诗大量化用舜帝与二妃的经典典故，如苍梧之葬、湘妃竹、涔阳古道等，皆为楚地传统意象，既贴合乐府旧题的浪漫底色，又营造出浓郁的怀古氛围。“泪痕斑”以实写的湘妃竹暗合二妃的悲情，意象鲜明且意蕴深厚。
2. 虚实结合：前六句实写二妃哭舜的场景与湘妃竹的遗迹，后六句转入对往昔相会场景的追忆，再落脚于当下江水空流的实景，时空交错，虚实相生，将怀古与个人愁绪融为一体，拓展了诗歌的意境层次。
3. 以景结情：末句“碧水空安流”以静谧流淌的江水收束全诗，将抽象的愁绪具象化为空寂的自然之景，言有尽而意无穷，契合大历诗风简约含蓄的特点，留给读者悠长的回味空间。
4. 体裁与格律：本诗为五言古诗，不受近体诗平仄、对仗的严格束缚，整体气韵连贯流畅，情感表达自由舒展，符合乐府歌辞随性自然的特点。
5. 语言风格：全诗语言平实凝练，无过度雕琢之辞，却能精准传递出深沉的感伤情绪，体现了大历十才子“清省幽寂”的典型诗风，与屈原《九歌》的浪漫遗风一脉相承，又不失唐诗的独特韵味。