白纻辞（此二首又见贞元进士杨衡集中）

本诗为乐府旧题新制，以华美辞藻铺陈了一场江南宴饮的歌舞场景，从开场唱和、华筵起舞，到夜深将散，最终以牵裙泣别的细节收束，抒发了欢娱短暂、美好难再的感伤情绪，兼具乐府诗的娱乐性与抒情性。

1. 玉缨翠珮杂轻罗：玉饰的缨带、翠色的佩饰与轻薄的丝罗衣衫交织错落，形容宴会上宾客、舞者的华贵衣着。
2. 香汗微渍朱颜酡：微微出汗的香气浸染，红润的脸庞因酒意而泛红。朱颜，指美人的容颜；酡，饮酒后脸色泛红。
3. 为君起唱白纻歌：为您起身唱起《白纻歌》。白纻歌，乐府吴声歌曲旧题，本为吴地白纻舞的伴唱曲，后多咏美人歌舞与宴饮欢娱。
4. 清声袅云思繁多：清越的歌声缭绕云端，听者情思绵绵不绝。袅云，形容歌声悠扬婉转，直上云霄。
5. 凝笳哀琴时相和：沉郁的笳声与哀伤的琴声时时与歌声相和。凝笳，指声音凝滞沉郁的笳声；哀琴，指曲调哀伤的琴音。
6. 金壶半倾芳夜促：饰金的酒壶已半倾，美好的宴饮之夜匆匆逝去。金壶，此处指饰金的酒壶；芳夜，指美好的宴饮之夜。
7. 梁尘霏霏暗红烛：梁间尘土被歌声震得纷纷飞扬，红烛的光芒因此显得黯淡。化用“余音绕梁”典故，形容歌声嘹亮动人。
8. 令君安坐听终曲：请您安坐，听完这一曲。
9. 坠叶飘花难再复：如同坠落的树叶、飘飞的落花，一旦逝去便难以重回枝头，喻指欢会难再、时光难返。
10. 蹑珠履，步琼筵：穿着缀珠的鞋子，在华美的筵席上缓步起舞。蹑，踏、穿；珠履，饰有珠玉的鞋子；琼筵，华美的宴席。
11. 轻身起舞红烛前：轻盈的身姿在红烛摇曳前翩然起舞。
12. 芳姿艳态妖且妍：美好的姿态、艳丽的容颜娇柔又明艳。妖，柔美；妍，美丽。
13. 回眸转袖暗催弦：回头转袖之间，暗中催促乐师弹奏弦乐。暗催弦，指舞者的动作带动乐声节奏，衔接紧密。
14. 凉风萧萧漏水急：萧瑟的凉风掠过，漏壶的水滴声急促，暗示夜深人静。漏水，即铜壶滴漏，古代计时器具。
15. 月华泛溢红莲湿：月光遍洒，红莲（或指堂上红莲状灯烛）仿佛被露水打湿，营造出清冷柔美的夜景。月华，月光；泛溢，漫溢、遍洒。
16. 牵裙揽带翻成泣：牵起裙带、揽紧衣带之际，反而忍不住流下眼泪。翻，反而、反倒，点明情绪从欢舞转向感伤。

玉饰缨带翠色佩环，轻罗衣衫随风曳，
香汗微沁，朱颜晕染酒意斜。
为君起唱《白纻》曲，清越歌声绕云阙，
情思绵绵无断绝，凝笳哀琴时时相和应接。
金壶美酒半倾盏，芳夜短如弹指间，
梁间尘絮纷飞，红烛光影渐暗。
请君安坐听我唱完这一曲，
可叹坠叶飘花，一去难再复还。

脚踏珠履款款行，琼筵之上舞步轻，
红烛摇曳前，身姿翩跹舞态娉婷。
芳姿艳色娇柔又明艳，回眸转袖之间，
暗里催得弦乐声声紧。
凉风萧萧夜已深，漏壶滴声急纷纷，
月华漫溢红莲浦，清露沾湿花叶痕，
牵裙揽带之际，翻作泣泪沾襟。

杨衡为唐代贞元八年进士，曾隐于庐山，与友人并称“山中四友”，其诗多写山水与乐府题材。《白纻辞》为乐府清商曲吴声歌曲旧题，起源于吴地白纻舞，多描绘江南歌舞宴饮的盛景与美人情态。本诗为杨衡借乐府旧题所作的新制诗，大概率创作于宴饮场合，通过描摹一场完整的歌舞宴饮流程，抒发对时光易逝、欢娱难再的人生感慨。因版本流传差异，此作曾被收录于其他诗人集中，学界主流观点认为其为杨衡所作。

1. 体裁与格律：本诗属于杂言乐府歌行体，以七言为主，穿插三言短句，节奏灵动自由，契合乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的特点，既保留了乐府诗的通俗性，又兼具文人诗的雅致。
2. 乐景衬哀的反衬手法：全诗以“玉缨翠珮”“红烛”“月华红莲”等华美意象铺陈宴饮的绮丽氛围，用“香汗微渍”“回眸转袖”等细节描摹舞者的曼妙姿态，先极力渲染欢宴的盛景，最后以“牵裙揽带翻成泣”的细节收束，以盛景反衬悲情，突出“欢娱短暂”的核心主题。
3. 表现手法赏析：
   • 用典：“梁尘霏霏暗红烛”化用“余音绕梁”典故，侧面烘托歌声的悠扬动人；
   • 比喻：“坠叶飘花难再复”以落叶落花喻美好时光与欢会的逝去，形象生动；
   • 细节描写：“回眸转袖暗催弦”“牵裙揽带翻成泣”通过动作细节，既展现舞者的专业与情态，又完成了情绪从欢舞到感伤的转折，自然真挚。
4. 意境转折：全诗从华美热闹的开场，到夜深清冷的氛围烘托，再到最后的悲泣收束，意境由暖转冷，情感由乐转哀，层层递进，将宴饮的盛景与人生的怅惘融为一体，兼具审美性与思想深度。