舞曲歌辞・白纻辞二首

· 杨衡

玉缨翠佩杂轻罗,香汗微渍朱颜酡。
为君起唱白纻歌,清声袅云思繁多,凝笳哀琴时相和。
金壶半倾芳夜促,梁尘霏霏暗红烛。
令君安坐听终曲,坠叶飘花难再复。
蹑珠履,步琼筵。
轻身起舞红烛前,芳姿艳态妖且妍。
回眸转袖暗催弦,凉风萧萧流水急。
月华泛艳红莲湿,牵裙揽带翻成泣。

简要说明

这首乐府舞曲歌辞以白纻舞的宴饮表演为核心,细致描摹了舞女的容姿、舞姿与伴奏乐声,渲染了华美的宴饮氛围,最终以“坠叶飘花难再复”“牵裙揽带翻成泣”收束,抒发了欢会难再、时光易逝的感伤情绪,兼具歌舞场景的写实性与抒情性。

逐句注释

  1. 玉缨翠佩杂轻罗:玉缨指玉制的冠带缨饰,翠佩为翠玉制成的佩饰,轻罗是轻薄透气的丝质舞衣。此句写舞女的华贵服饰,各色饰物与轻罗衣衫相互映衬。
  2. 香汗微渍朱颜酡:香汗指舞女的汗液,渍为沾染;朱颜指红润的容颜,酡指饮酒或劳作后脸色泛红。此句写舞女舞后微汗,容颜愈发娇艳。
  3. 为君起唱白纻歌:白纻歌为乐府旧题舞曲,起源于吴地,本为江南民间歌舞曲。此句写舞女为宾客起唱白纻曲。
  4. 清声袅云思繁多:清声指清越婉转的歌声,袅云形容歌声缭绕不绝,仿佛直上云霄;思繁多指歌声引发听者思绪万千。
  5. 凝笳哀琴时相和:凝笳指声调凝重厚重的笳声,哀琴指音色哀婉的琴声;相和指乐声与歌声相互应和。
  6. 金壶半倾芳夜促:金壶指华美的铜制酒壶,半倾指宴饮已至半酣;芳夜指美好的宴饮之夜,促指时光短暂易逝。
  7. 梁尘霏霏暗红烛:梁尘指屋梁上的灰尘,霏霏形容灰尘被乐声震动纷纷飘落;暗红烛指红烛的光芒因夜深而显得愈发昏暗朦胧。
  8. 令君安坐听终曲:令君为敬辞,意为“请诸位安坐”;终曲指一曲歌舞将尽。
  9. 坠叶飘花难再复:坠叶飘花比喻时光流逝、人事离散,难再复意为难以重回往昔的欢会。
  10. 蹑珠履,步琼筵:蹑指穿着、踩踏,珠履为缀有珍珠的华美舞鞋;琼筵指陈设华美的宴席。此句写舞女身着珠履步入宴席。
  11. 轻身起舞红烛前:轻身形容舞女身姿轻盈,此句写舞女在红烛映照下起舞。
  12. 芳姿艳态妖且妍:芳姿艳态指美好的容貌与姿态,妖且妍意为娇艳妩媚、动人可爱。
  13. 回眸转袖暗催弦:回眸指转动眼眸顾盼生姿,转袖指舞动长袖;暗催弦指暗中催促乐师加快弦乐伴奏的节奏,呼应舞蹈节奏。
  14. 凉风萧萧流水急:萧萧形容风声凄清,流水急既指宴中流水声(或伴奏乐声如流水般急促),也暗喻时光与歌舞节奏加快,即将落幕。
  15. 月华泛艳红莲湿:月华指皎洁的月光,泛艳指月光洒下泛着柔和光彩;红莲或指宴会上的红莲状烛台,或指池畔红莲被月光浸润,此处以实景烘托宴饮的雅致氛围。
  16. 牵裙揽带翻成泣:牵裙揽带指舞女整理衣裙的动作,翻成泣意为转而潸然泪下,点明歌舞未尽便生出离别感伤,收束全诗情感。

现代译文

玉饰冠缨与翠玉佩饰,错落点缀轻薄罗裳,香汗微染红颜,粉腮泛出酒后酡红。
为诸位起唱这首白纻歌,清越歌声缭绕云霄,引得听者思绪万千,凝重的笳声与哀婉的琴声,时时与歌声相和。
金壶美酒半倾,美好的良夜总觉短暂,梁上灰尘被乐声震得纷纷飘落,红烛的光芒也渐渐昏暗。
请诸位安坐,听完这最后一曲——恰似坠叶飘花,过往欢会难再重来。
脚穿缀珠的舞鞋,步入华美的筵席,轻盈的身姿在红烛前起舞,芳姿艳态娇美动人。
回眸顾盼、转动长袖间,暗中催促弦乐加快节奏,凉风萧萧,乐声如流水般急促。
月光泛着艳彩,照得红莲湿润,舞女牵起裙裾、揽紧衣带,却忽然翻然泣下。

创作背景

《白纻辞》为乐府《舞曲歌辞》旧题,起源于江南吴地,本为当地民间白纻舞的演唱歌词,多描绘舞女风姿与宴饮欢乐。杨衡为唐代中期诗人,擅长乐府歌行,其人生平曾隐居衡山,后登进士第,仕途历经波折。此诗应是作者在贵族宴饮场合所作,以写实笔法描摹白纻舞的完整表演过程,借歌舞盛筵的转瞬即逝,抒发对时光易逝、欢会难再的感伤,契合中唐时期文人宴饮诗中常见的及时行乐与伤逝怀古的情绪基调。学界对其具体创作年份无明确定论,一般认为作于诗人仕途较为平顺或参与贵族宴集之时。

艺术赏析

  1. 结构层次清晰:全诗可分为三个层次:开篇以舞女服饰、容态起笔,铺陈宴饮的华美氛围;中间铺展歌舞全过程,从歌声、乐声到舞姿细节,层层递进,将宴饮的热闹推向高潮;末段以“坠叶飘花”“牵裙揽带翻成泣”收束,由欢娱转入感伤,完成自然的情感转折,完整呈现了一场歌舞从盛起到落幕的全过程。
  2. 视听结合,细节饱满:诗歌兼顾视觉与听觉描写,视觉上有“玉缨翠佩”“红烛”“月华红莲”等鲜明华美意象,听觉上有“清声袅云”“凝笳哀琴”“凉风萧萧”等灵动的乐声与风声;细节如“香汗微渍朱颜酡”“回眸转袖暗催弦”精准刻画了舞女的情态与舞蹈动作,极具画面感,让读者如亲历宴饮现场。
  3. 比喻象征,意蕴深远:以“坠叶飘花”比喻时光流逝、欢会难再,将抽象的感伤具象化;“流水急”既实写乐声或风声的急促,也象征歌舞节奏加快、宴饮将尽,暗喻人生韶华易逝,暗藏对时光的惋惜。
  4. 乐府文体特色鲜明:全诗采用歌行体句式,长短错落,符合舞曲的节奏韵律,语言清丽婉转,兼具乐府民歌的质朴鲜活与唐诗的典雅凝练,保留了《白纻辞》原本的江南民间歌舞风情,又融入了文人诗的抒情深度。
  5. 情感转折自然:从开篇的华美宴饮、欢歌曼舞,到末段的潸然泪下,情感由乐转悲,毫无突兀之感,最终点明“欢会难再”的核心主旨,深化了诗歌的抒情内涵,让全诗在热闹的歌舞场景中透出深沉的感伤。

常见问题

《舞曲歌辞・白纻辞二首》的作者和朝代是什么?

《舞曲歌辞・白纻辞二首》的作者是杨衡,页面按唐作品展示。

《舞曲歌辞・白纻辞二首》主要写了什么?

这首乐府舞曲歌辞以白纻舞的宴饮表演为核心,细致描摹了舞女的容姿、舞姿与伴奏乐声,渲染了华美的宴饮氛围,最终以“坠叶飘花难再复”“牵裙揽带翻成泣”收束,抒发了 欢会难再、时光易逝 的感伤情绪,兼具歌舞场景的写实性与抒情性。

《舞曲歌辞・白纻辞二首》的创作背景是什么?

《白纻辞》为乐府《舞曲歌辞》旧题,起源于江南吴地,本为当地民间白纻舞的演唱歌词,多描绘舞女风姿与宴饮欢乐。杨衡为唐代中期诗人,擅长乐府歌行,其人生平曾隐居衡山,后登进士第,仕途历经波折。此诗应是作者在贵族宴饮场合所作,以写实笔法描摹白纻舞的完整表演过程,借歌舞盛筵的转瞬即逝,抒发对时光易逝、欢会难再的感伤,契合中唐时期文人宴饮诗中常见的 及时行乐与伤逝怀古...

《舞曲歌辞・白纻辞二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 结构层次清晰 :全诗可分为三个层次:开篇以舞女服饰、容态起笔,铺陈宴饮的华美氛围;中间铺展歌舞全过程,从歌声、乐声到舞姿细节,层层递进,将宴饮的热闹推向高潮;末段以“坠叶飘花”“牵裙揽带翻成泣”收束,由欢娱转入感伤,完成自然的情感转折,完整呈现了一场歌舞从盛起到落幕的全过程。 2. 视听结合,细节饱满 :诗歌兼顾视觉与听觉描写,视觉上有“玉缨翠佩”“红...