方响歌

· 牛殳

乐中何乐偏堪赏,无过夜深听方响。
缓击急击曲未终,暴雨飘飘生坐上。
铿铿铛铛寒重重,盘涡蹙派鸣蛟龙。
高楼漏滴金壶水,碎电打著山寺钟。
又似公卿入朝去,环珮鸣玉长街路。
忽然碎打入破声,石崇推倒珊瑚树。
长短参差十六片,敲击宫商无不遍。
此乐不教外人闻,寻常只向堂前宴。

简要说明

这首诗是唐代咏物歌行的经典作品,以细腻的感官描写与丰富的比喻,全方位描摹了方响这种古典打击乐器的音色变化与演奏场景。从深夜听乐的氛围感入手,铺陈出乐声从舒缓到激越的完整脉络,最后点明方响作为贵族私宴雅乐的私密性,既展现了唐代乐器演奏的艺术水准,也暗含了其专属的阶层属性。

逐句注释

  1. 乐中何乐偏堪赏,无过夜深听方响:何乐,哪种音乐;偏堪赏,格外值得欣赏;无过,没有超过的;方响,唐代流行的打击乐器,由十六片厚薄、长短不一的铜/铁板组成,悬于架上敲击发声,音色清越厚重。此句开篇点题,点明深夜聆听方响是世间最美的乐事。
  2. 缓击急击曲未终,暴雨飘飘生坐上:缓击,轻缓敲击;急击,急促敲击;曲未终,乐曲尚未演奏完毕;暴雨飘飘,此处以连绵飘洒的骤雨比喻方响初奏时的连绵声响,仿佛飘落在在座听众身旁。
  3. 铿铿铛铛寒重重,盘涡蹙派鸣蛟龙:铿铿铛铛,形容方响清脆洪亮的声响;寒重重,形容音色清冷厚重;盘涡蹙派,指水流回旋涌起的动态,此处比喻乐声的回旋激荡;鸣蛟龙,以蛟龙的鸣叫比喻乐声的雄浑悠远。
  4. 高楼漏滴金壶水,碎电打著山寺钟:高楼漏滴金壶水,金壶即古代计时的铜壶滴漏,此句点明深夜的时间背景,以漏滴之声衬托方响的清越;碎电打著山寺钟,以闪电劈中山寺古钟的锐响,比喻乐声突然变得尖利清脆,节奏陡然加快。
  5. 又似公卿入朝去,环珮鸣玉长街路:公卿入朝,指文武百官上朝;环珮鸣玉,古代官员腰间悬挂的玉珮相互碰撞发出的清脆声响,此处比喻方响舒缓悠扬、错落有致的乐声,如长街之上的玉珮叮当。
  6. 忽然碎打入破声,石崇推倒珊瑚树:碎打,急促杂乱的敲击;入破,唐宋大曲的结构之一,指乐曲进入繁音促节的高潮段落;石崇推倒珊瑚树,西晋富豪石崇与王恺斗富,曾击碎王恺所赠的二尺高珊瑚树,此处以推倒珊瑚树的轰然声势,比喻入破段乐声的激昂激烈、声势浩大。
  7. 长短参差十六片,敲击宫商无不遍:长短参差十六片,点明方响的形制,由十六片规格不一的金属板组成;宫商,代指古代五音(宫、商、角、徵、羽),此处泛指所有音律;无不遍,指方响可演奏出完整的乐曲音律。
  8. 此乐不教外人闻,寻常只向堂前宴:不教外人闻,不对外人演奏;寻常,平常、日常;堂前宴,指贵族家庭的厅堂私宴,此句点明方响的使用场合,仅在私密的贵族宴饮中演奏,凸显其雅乐的专属属性。

现代译文

世间哪一种音乐最值得倾心赏玩?
莫过于夜深人静之时,聆听方响的清音。
缓敲急击,乐曲还未奏到终章,
便有骤雨般的乐声,飘落在座席之旁。
铿铿锵锵,音色清冷而厚重,
如回旋的浪涛惊起蛟龙的吟啸。
高楼之上金壶漏滴,正是夜半更深,
又似碎电劈中山寺的古钟,锐响破空。
又像公卿百官入朝,腰间玉珮
在长街之上,叮当相击错落有声。
忽然间急促碎打,转入入破的急节,
如石崇推倒珊瑚树,轰然声势震天。
这方响本是十六片长短参差的铁板,
敲击起来五音俱全,无一不精。
这般雅乐从不肯教外人听闻,
寻常只在堂前私宴之上,缓缓奏鸣。

创作背景

牛殳为唐代诗人,生平事迹不详,《全唐诗》仅存其诗三首,均为七言歌行体。方响在唐代中后期逐渐流行于宫廷与贵族阶层,多用于宴饮奏乐。此诗应为诗人观摩贵族私宴中的方响演奏后所作,以亲历者的视角描摹演奏全程,学界一般认为其创作时间为中唐时期。

艺术赏析

  1. 通感与比喻的极致运用:全诗以大量具象化的比喻将抽象的听觉乐声转化为视觉与触觉意象,如以暴雨、蛟龙、山寺钟、玉珮叮当、珊瑚碎击等场景,将方响从舒缓到激越的音色变化具象化,让无形的音乐变得可感可触,实现了听觉到视觉的通感转换。
  2. 层次分明的叙事结构:全诗以演奏进程为脉络,开篇点题定调,随后依次铺陈缓击、急击的乐声变化,通过“漏滴”“碎电”等细节点明时间与节奏转折,再以公卿入朝、珊瑚碎树的典故强化高潮段落的声势,最后点明方响的形制与使用场合,结构完整且节奏贴合乐声的起伏。
  3. 用典的自然贴切:“石崇推倒珊瑚树”的典故不仅精准烘托了入破段乐声的激烈声势,还暗合了演奏场合的富贵奢华氛围,让典故与诗歌语境融为一体,无生硬堆砌之感。
  4. 歌行体的形式契合:全诗采用七言歌行体,句式错落自由,节奏明快灵动,与方响演奏的节奏变化相呼应,语言通俗生动,兼具文学性与音乐性,完美承载了咏物的主题。

常见问题

《方响歌》的作者和朝代是什么?

《方响歌》的作者是牛殳,页面按唐作品展示。

《方响歌》主要写了什么?

这首诗是唐代咏物歌行的经典作品,以细腻的感官描写与丰富的比喻,全方位描摹了方响这种古典打击乐器的音色变化与演奏场景。从深夜听乐的氛围感入手,铺陈出乐声从舒缓到激越的完整脉络,最后点明方响作为贵族私宴雅乐的私密性,既展现了唐代乐器演奏的艺术水准,也暗含了其专属的阶层属性。

《方响歌》的创作背景是什么?

牛殳为唐代诗人,生平事迹不详,《全唐诗》仅存其诗三首,均为七言歌行体。方响在唐代中后期逐渐流行于宫廷与贵族阶层,多用于宴饮奏乐。此诗应为诗人观摩贵族私宴中的方响演奏后所作,以亲历者的视角描摹演奏全程,学界一般认为其创作时间为中唐时期。

《方响歌》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 通感与比喻的极致运用 :全诗以大量具象化的比喻将抽象的听觉乐声转化为视觉与触觉意象,如以暴雨、蛟龙、山寺钟、玉珮叮当、珊瑚碎击等场景,将方响从舒缓到激越的音色变化具象化,让无形的音乐变得可感可触,实现了听觉到视觉的通感转换。 2. 层次分明的叙事结构 :全诗以演奏进程为脉络,开篇点题定调,随后依次铺陈缓击、急击的乐声变化,通过“漏滴”“碎电”等细节点明...