这是一首经典初唐咏物诗,全篇未着一“风”字,却通过青蘋起风、林间摇荡、花舞龙吟、月扇松琴、兰台拂襟五个场景,从自然起势到具象形态,再到典故雅趣,全方位描摹风的灵动姿态与雅致意韵,既贴合咏物“形似”的要求,又融入古典文化意蕴,寄寓文人审美情趣。
风
带花疑凤舞,向竹似龙吟。
月动临秋扇,松清入夜琴。
若至兰台下,还拂楚王襟。
简要说明
逐句注释
- 落日生蘋末:落日即夕阳;蘋末指青苹(水生蕨类植物)的末梢。语出宋玉《风赋》“夫风生于地,起于青蘋之末”,点明风从夕阳下的青苹梢头悄然兴起。
- 摇扬遍远林:摇扬指摇曳飘扬;遍远林即遍及远方的树林,描写风吹过林间,使林木枝叶翻飞的壮阔景象。
- 带花疑凤舞:带花指风裹挟花枝飘动;疑凤舞将风吹花舞的姿态比作凤凰翩跹起舞,以祥瑞具象喻风的轻盈灵动。
- 向竹似龙吟:向竹指风吹过竹林;似龙吟将风穿林叶发出的清响比作神龙吟啸,以雄健声韵喻风的浩荡气势。
- 月动临秋扇:月动指月光随风晃动(或风吹动庭中秋季团扇);临秋扇即吹拂到秋日团扇之上,以日常器物烘托风的无处不在。
- 松清入夜琴:松清指松林被风吹动的清越声响;入夜琴即融入深夜的琴音之中,将风声与琴韵相融,营造清幽雅致的氛围。
- 若至兰台下,还拂楚王襟:兰台为楚国台观名,语出宋玉《风赋》中楚襄王游兰台、披襟迎风的典故;此句以楚王迎风的雅事收束,呼应开篇典故,赋予风古典文人雅趣。
现代译文
夕阳西下,风从青苹梢头悄然兴起,摇摇曳曳,拂遍了远方的林野。
携着花枝翻飞,恍若凤凰翩跹起舞;穿林过竹,声似神龙低吟长啸。
月光下,它吹动秋扇轻摇;松涛清响,融入深夜的琴音袅袅。
若是来到兰台之上,定当轻拂楚王的衣襟,带去满襟的清爽快意。
创作背景
李峤是初唐“文章四友”之一,以文辞华丽、格律精工著称。这首《风》属于其《杂咏诗》五十首咏物组诗(另有《云》《雨》《雪》等篇),多为文人雅集或宫廷应制之作。初唐咏物诗讲究“体物浏亮”,既要描摹物象形态,又需融入典故与意趣,此诗通过两处《风赋》典故,将自然之风与古典雅事结合,体现了初唐咏物诗兼具写实性与文化意蕴的典型风格。
艺术赏析
- 格律工整,对仗精巧:全诗为标准五言律诗,颔联“带花疑凤舞,向竹似龙吟”与颈联“月动临秋扇,松清入夜琴”严格对仗,词性、平仄契合初唐律诗规范,读来朗朗上口,体现了初唐诗歌的格律成就。
- 侧面摹物,形神兼备:全篇无“风”字却处处写风,通过青蘋、远林、花、竹等自然意象,月扇、松琴等日常器物,将无形的风具象化,从起势到声势,再到日常与雅趣场景,全方位展现风的形态、声响与影响,达到“不着一字,尽得风流”的咏物境界。
- 用典呼应,意蕴雅致:两处化用宋玉《风赋》典故,开篇以“蘋末”点出风的起源,结尾以“兰台拂襟”收束,前后呼应,将自然物象与古典文人雅事结合,赋予诗歌深厚的文化底蕴,使单纯的咏物之作兼具人文意趣。
- 意境递进,层次分明:诗歌场景从落日远林的阔大格局,到月扇松琴的细致氛围,再到兰台典故的雅事,层层递进,从宏观到微观,再到文化意境,构建出灵动而雅致的诗歌整体氛围。
常见问题
《风》的作者和朝代是什么?
《风》的作者是李峤,页面按唐作品展示。
《风》主要写了什么?
这是一首经典初唐咏物诗,全篇未着一“风”字,却通过 青蘋起风、林间摇荡、花舞龙吟、月扇松琴、兰台拂襟 五个场景,从自然起势到具象形态,再到典故雅趣,全方位描摹风的灵动姿态与雅致意韵,既贴合咏物“形似”的要求,又融入古典文化意蕴,寄寓文人审美情趣。
《风》的创作背景是什么?
李峤是初唐“文章四友”之一,以文辞华丽、格律精工著称。这首《风》属于其《杂咏诗》五十首咏物组诗(另有《云》《雨》《雪》等篇),多为文人雅集或宫廷应制之作。初唐咏物诗讲究“体物浏亮”,既要描摹物象形态,又需融入典故与意趣,此诗通过两处《风赋》典故,将自然之风与古典雅事结合,体现了初唐咏物诗兼具写实性与文化意蕴的典型风格。
《风》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律工整,对仗精巧 :全诗为标准五言律诗,颔联“带花疑凤舞,向竹似龙吟”与颈联“月动临秋扇,松清入夜琴”严格对仗,词性、平仄契合初唐律诗规范,读来朗朗上口,体现了初唐诗歌的格律成就。 2. 侧面摹物,形神兼备 :全篇无“风”字却处处写风,通过青蘋、远林、花、竹等自然意象,月扇、松琴等日常器物,将无形的风具象化,从起势到声势,再到日常与雅趣场景,全方位展...