夜宴惜别

这首七言律诗是白居易夜宴饯别友人时的作品，以夜宴的乐声、器物与夜景为载体，细致描摹了离别将至时满座宾客的愁绪。从曲终转悲、筝烛含怨，到夜长难捱、借酒留客，最终以鸡鸣即别、风雨冷寂收束，将不舍与怅惘的惜别之情层层铺展，情感真挚沉郁。

1. 笙歌旖旎曲终头：笙歌指宴会上吹笙伴唱的音乐；旖旎原指柔美繁盛，此处形容乐曲悠扬婉转；曲终头即乐曲到了尾声。此句写宴乐渐歇，开篇点出夜宴将尽的场景。
2. 转作离声满座愁：转作指转而变成；离声指抒发离别愁绪的乐曲；满座愁指满座宾客都生出了离愁别绪。此句从宴乐的柔美转向离别感伤，点出核心情绪。
3. 筝怨朱弦从此断：筝怨指筝声凄怨动人；朱弦为红色的琴弦，代指筝这种乐器；断既指弦声停歇，也暗喻离别后音信难通的怅惘。此句以筝声寄寓离别之悲。
4. 烛啼红泪为谁流：烛啼将蜡烛拟人化，指蜡烛燃烧时滴落的蜡油如同人的眼泪；红泪既指蜡油呈红色，也化用了“红泪”典故（魏文帝宫人薛灵芸别父母时泣下，以玉壶承之，泪皆赤），借写烛泪抒发离别感伤；“为谁流”以反问强化了愁绪的无处排遣。
5. 夜长似岁叹宜尽：夜长似岁形容因愁闷难耐而觉得夜晚漫长如一年；叹宜尽指感叹这样的愁叹与长夜该到尽头，暗含对相聚时光短暂的惋惜。
6. 醉未如泥饮莫休：醉未如泥指还未醉倒如烂泥一般；饮莫休指不要停止饮酒，暗写诗人想借酒挽留相聚时光、消解离愁的心意。
7. 何况鸡鸣即须别：何况为递进语气词；鸡鸣指古代以鸡鸣报晓，此处指天快亮；即须别指马上就要分别。此句点明离别迫在眉睫的现实。
8. 门前风雨冷修修：冷修修形容风雨凄清、萧索冷落的样子。此句以景结情，将离别时的怅惘融入冷寂的风雨场景中，余韵悠长。

宴会上的笙歌悠扬婉转，终到了曲终歇止之时，原本柔美的乐声一转，化作满座宾客都能听见的离别愁音。
筝声凄怨，朱弦仿佛从此断绝；蜡烛淌下红泪，又是为谁而潸然滚落？
长夜漫漫如度年岁，可这愁叹该到尽头了吧？可还没醉得烂醉如泥，这酒便不能停杯。
更何况天一亮鸡鸣报晓，马上就要分别，门外正飘着冷雨，一片萧索凄清。

此诗具体创作年份未详，属于白居易夜宴饯别友人时的即兴之作。中唐时期文人雅集饯别之风盛行，白居易一生交游广泛，仕途虽有起伏但始终保有浓厚的社交与文学创作热情，常以诗歌记录宴饮离别之情。此诗便是其在某次夜晚为友人饯行的宴会上，目睹宴散将别、满座生愁时有感而发所作，将离别前的不舍与怅惘尽数融入场景之中。

1. 结构层层递进，情感铺展自然：全诗以夜宴场景为线索，从开篇的曲终宴歇，到转入离声愁绪，再到以筝烛具象化离愁，继而借夜长、饮酒抒发留客之意，最终以鸡鸣即别、风雨冷寂收束，情感从淡到浓，层层铺展，将惜别之情写得沉郁真挚。
2. 意象运用精巧，借景抒情到位：诗中运用了大量古典离别意象：笙歌、离声、筝怨、朱弦断、烛啼红泪、夜长、鸡鸣、风雨等，既贴合夜宴的实景，又将抽象的离愁具象化。其中“烛啼红泪”将蜡烛拟人化，既写实景又借典故强化感伤氛围，“门前风雨冷修修”以景结情，将离别后的萧索与不舍融入凄冷的环境中，余韵悠长。
3. 格律严谨，对仗工整：此诗为七言律诗，平仄、押韵符合近体诗规范。颔联“筝怨朱弦从此断，烛啼红泪为谁流”与颈联“夜长似岁叹宜尽，醉未如泥饮莫休”均对仗工整，“筝怨”对“烛啼”、“朱弦”对“红泪”、“夜长似岁”对“醉未如泥”，增强了诗歌的音乐美与形式美感。
4. 反问与对比强化情感：“烛啼红泪为谁流”以反问句式，将诗人的愁绪推向高潮，暗含无人可诉的怅惘；“醉未如泥饮莫休”与“何况鸡鸣即须别”形成对比，前者写诗人欲借酒留客的不舍，后者写离别迫近的无奈，更凸显出惜别时的两难与伤感。