听弹湘妃怨

· 白居易

玉轸朱弦瑟瑟徽,吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨,似道萧萧郎不归。

简要说明

这首七言绝句是白居易听人弹奏古琴曲《湘妃怨》的观感之作。诗歌以精炼笔墨描摹琴曲清越声韵,借娥皇女英思念舜帝的典故,抒发了深沉的相思离别之愁,将无形的音乐转化为具象的情感体验,格调凄清哀怨。

逐句注释

玉轸朱弦瑟瑟徽
- 玉轸(zhěn):琴上系弦的玉制转轴,代指琴具。朱弦:涂有松香的琴弦,此处泛指琴的弦线。瑟瑟:形容琴弦振动时清越细碎的声响。徽:琴面上标示音位的圆点,此处代指琴的调弦定音。句意:精美的琴具上,朱弦振动发出清越声响,琴音已然调正。

吴娃徵调奏湘妃
- 吴娃:吴地的年轻女子,此处指弹奏琴曲的女琴师。徵调:古代五音(宫、商、角、徵、羽)之一,此处代指琴曲的曲调风格。湘妃:此处指古琴曲《湘妃怨》,取材于舜帝南巡驾崩,娥皇、女英二妃泪洒湘竹的典故。句意:吴地的女琴师调准曲调,弹奏起《湘妃怨》这首古曲。

分明曲里愁云雨
- 愁云雨:化用宋玉《高唐赋》中“旦为朝云,暮为行雨”的典故,原指男女欢会,此处借指夫妻或恋人之间的相思离别之愁。句意:分明能从曲调里听出那满含云雨相思的愁绪。

似道萧萧郎不归
- 萧萧:此处形容凄清萧索的氛围,亦可指风声或绵长的愁思。郎:古代女子对丈夫或恋人的称呼,此处借指二妃思念的舜帝,亦可泛指所思之人。句意:那曲调仿佛在诉说:萧萧风里,良人迟迟未曾归还。

现代译文

精雕玉轴的朱弦琴,清越声响振过琴徽,
吴地佳人调弦,奏起《湘妃怨》的古曲清悲。
分明满是云雨相思的愁绪萦回,
似在低叹:萧萧风里,良人迟迟未归。

创作背景

《湘妃怨》为中国传统经典古琴曲,取材于上古舜帝南巡驾崩于苍梧,其二妃娥皇、女英赶赴湘江边寻夫未果,泪洒竹枝成斑的典故,历来以哀怨凄切的基调传世。这首诗是白居易聆听女琴师弹奏此曲时的即兴之作,结合曲中典故,将自身对离别愁绪的感知融入听曲体验,抒发了深沉的相思怅惘。

艺术赏析

  1. 格律工整,音韵和谐:此诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵的格律格式,平仄贴合规范,叠词“瑟瑟”“萧萧”的运用既增强了音韵回环之美,又烘托出琴曲清越凄清的氛围。
  2. 用典精妙,意蕴深厚:两处用典自然贴切:以“湘妃”直接点出琴曲核心典故,点明作品情感基调;以“愁云雨”化用《高唐赋》云雨典故,将抽象的相思愁绪具象化,让读者快速理解曲中蕴含的情感。
  3. 虚实结合,借景抒情:诗歌从具象的琴具、琴声落笔,再写到弹奏者,最终落脚于曲中之意,将无形的听觉体验转化为可感的文字情感。“似道萧萧郎不归”一句将曲意拟人化,仿佛琴曲在直接倾诉思念,把听曲的主观感受与曲中典故完美融合,营造出凄清哀婉的意境。
  4. 语言浅白,贴合风格:整体语言平易流畅,符合白居易“浅切通俗”的创作特色,无生僻典故却精准传递出琴曲的哀怨氛围,让读者轻松感知其中的情感内核。

常见问题

《听弹湘妃怨》的作者和朝代是什么?

《听弹湘妃怨》的作者是白居易,页面按唐作品展示。

《听弹湘妃怨》主要写了什么?

这首七言绝句是白居易听人弹奏古琴曲《湘妃怨》的观感之作。诗歌以精炼笔墨描摹琴曲清越声韵,借娥皇女英思念舜帝的典故,抒发了深沉的相思离别之愁,将无形的音乐转化为具象的情感体验,格调凄清哀怨。

《听弹湘妃怨》的创作背景是什么?

《湘妃怨》为中国传统经典古琴曲,取材于上古舜帝南巡驾崩于苍梧,其二妃娥皇、女英赶赴湘江边寻夫未果,泪洒竹枝成斑的典故,历来以哀怨凄切的基调传世。这首诗是白居易聆听女琴师弹奏此曲时的即兴之作,结合曲中典故,将自身对离别愁绪的感知融入听曲体验,抒发了深沉的相思怅惘。

《听弹湘妃怨》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 格律工整,音韵和谐 :此诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵的格律格式,平仄贴合规范,叠词“瑟瑟”“萧萧”的运用既增强了音韵回环之美,又烘托出琴曲清越凄清的氛围。 2. 用典精妙,意蕴深厚 :两处用典自然贴切:以“湘妃”直接点出琴曲核心典故,点明作品情感基调;以“愁云雨”化用《高唐赋》云雨典故,将抽象的相思愁绪具象化,让读者快速理解曲中蕴含的情感。 3....