五弦

这首诗以听赵叟弹奏五弦琴为核心场景，先铺陈琴声的清越多变，再借听者的沉醉反衬世俗好新弃古的风气，抒发了对古雅雅乐被冷落的叹惋，暗含对自身知音难觅、雅道沉沦的感慨。

1. 清歌且罢唱：清歌，清亮悠扬的歌声；且罢唱，暂且停止演唱。
2. 红袂亦停舞：红袂，红色衣袖，代指舞女；亦停舞，也停止了舞蹈，以歌停舞歇烘托出即将奏响琴音的静谧氛围。
3. 赵叟抱五弦：赵叟，姓赵的老翁；五弦，五弦琴，一种比七弦琴更古老的弹拨乐器。
4. 宛转当胸抚：宛转，形容弹奏时姿态委婉从容；当胸抚，将琴置于胸前抚弄弹奏。
5. 大声粗若散，飒飒风和雨：粗若散，指琴声粗犷疏朗、不拘一格；飒飒为风雨声，此处以风雨飒然喻粗重琴声的清劲悠远。
6. 小声细欲绝，切切鬼神语：细欲绝，指细微之音几乎断绝，形容琴声幽微凄切；切切为细微急切的声响；鬼神语，以幽冥中鬼神低语喻极细微的琴声，烘托空灵幽寂的意境。
7. 又如鹊报喜，转作猿啼苦：鹊报喜，古人以喜鹊鸣叫为报喜之兆，此处喻琴声的明快欢悦；转作，转而变为；猿啼苦，猿猴啼鸣凄苦哀切，此处喻琴声转为悲凉凄楚。
8. 十指无定音，颠倒宫徵羽：无定音，指弹奏时音声变化丰富、无固定程式；宫、商、角、徵、羽为古代五音，颠倒宫徵羽指琴手指法灵动，不拘泥于五音常规次序，尽显琴艺高妙。
9. 坐客闻此声，形神若无主：坐客，在座的宾客；形神若无主，形容听者完全被琴声吸引，形骸与精神都仿佛失去主宰，浑然忘我。
10. 行客闻此声，驻足不能举：行客，赶路的行人；驻足不能举，停下脚步无法再前行，侧面烘托琴声的强大感染力。
11. 嗟嗟俗人耳，好今不好古：嗟嗟，叹息声；俗人耳，世俗之人的听觉偏好；好今不好古，指喜爱时下新声俗乐，厌弃古雅传统乐曲。
12. 所以绿窗琴，日日生尘土：绿窗，雕饰雅致的绿色窗棂，代指清幽居室；绿窗琴，指放置在雅致居室中的古雅琴具；日日生尘土，形容琴具长期被冷落、无人弹奏，蒙尘积垢，暗含雅道沉沦之意。

清亮的歌声暂且停歇，红裙舞女也收住了舞步。
赵翁抱着古朴的五弦琴，对着胸前从容婉转地抚弄。
粗重的琴声疏朗散逸，飒飒如风雨相和；
细微的琴声细弱欲绝，切切似幽冥中鬼神低语。
忽而像喜鹊报喜的欢鸣，转而又成猿猴啼鸣的凄苦。
十指翻飞间音声变幻不定，颠倒错落着宫商徵羽的韵律。
在座的宾客听了这琴声，形骸精神都仿佛失去了主宰；
赶路的行人听了这琴声，停下脚步再也无法举步前行。
可叹啊世俗之人的耳朵，只喜爱时下的新声艳曲，却不肯欣赏古雅的旧调。
正因如此，那曾放在绿窗下的琴瑟，日日都蒙尘生土，无人过问了。

这首诗作于白居易晚年退居洛阳时期。中唐社会浮华之风渐盛，世俗多喜好新声艳曲，古雅的五弦琴等传统雅乐被逐渐冷落。白居易一生推崇儒家诗教，重视雅乐正声，曾在多篇作品中表达对古雅文艺的推崇与对俗乐盛行的惋惜。此诗借听赵叟弹奏五弦琴的场景，抒发对雅道沉沦、知音难觅的感慨，暗含自身晚年闲居、不被世俗理解的落寞心境。

1. 结构严谨，层层递进：全诗以“停歌罢舞”开篇营造静谧氛围，随即引出弹琴场景；以大量笔墨正面描摹琴声变化，从粗重到细微，再到欢悦与凄楚的转换；随后通过坐客、行客的反应侧面烘托琴声感染力；最后以叹息俗人的审美偏好收束，落脚于“绿窗琴生尘土”的意象点明主旨，结构完整流畅。
2. 善用比喻与通感：诗人将无形的琴声转化为可感的具象意象，以“风和雨”喻粗重琴声的清劲，以“鬼神语”喻细微琴声的幽寂，以“鹊报喜”“猿啼苦”喻琴声的情绪变化，将听觉转化为视觉与听觉的复合体验，让读者真切感受到琴声的丰富层次。
3. 对比手法突出主旨：以坐客、行客的沉醉忘我，与“俗人耳好今不好古”形成鲜明对比，凸显世俗审美对雅乐的漠视；结尾“绿窗琴生尘土”的细节，与前文琴声的动人形成反差，强化了雅道沉沦的凄凉感。
4. 语言平易自然：全诗贴合白居易“文章合为时而著”的创作主张，语言浅近直白，无生僻典故，却意境深远，将抽象感慨与具象场景融为一体，兼具通俗性与艺术性。
5. 格律自由灵动：此诗为五言古诗，不受近体诗平仄、对仗的束缚，笔法灵动自由，与琴声的变幻无常相得益彰，更能凸显琴艺的高妙与诗人抒发情感的随性自然。