这是一首题画咏人之作,以对比手法凸显唐代画竹名家萧悦的高超技艺,既细致描摹了萧悦所画之竹的逼真神韵与清幽风骨,又融入了对萧老画师年事已高、难再创作的叹惋,寄托了诗人对艺术真谛的推崇与对友人的深厚情谊。
画竹歌
萧郎下笔独逼真,丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿,萧画茎瘦节节竦。
人画竹梢死羸垂,萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生,不笋而成由笔成。
野塘水边碕岸侧,森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画,低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健,省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒,忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别,与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜,手颤眼昏头雪色。
自言便是绝笔时,从今此竹尤难得。
简要说明
逐句注释
植物之中竹难写
植物,各类草木;难写,并非仅指外形难绘,更指难以捕捉竹的神韵风骨。古今虽画无似者
古今,从古至今;无似者,没有能画得逼真相似的作品。萧郎下笔独逼真
萧郎,指唐代画竹名家萧悦,为白居易友人;独逼真,唯独能将竹的神韵画得逼真传神。丹青以来唯一人
丹青,本指绘画颜料,代指绘画艺术;以来,从绘画艺术诞生至今;唯一人,仅此一人(指萧悦)。人画竹身肥拥肿
人画,泛指普通画师的作品;肥拥肿,形容竹身臃肿肥厚,缺乏挺拔之态。萧画茎瘦节节竦
萧画,萧悦的竹画;茎瘦,竹茎纤细挺拔;竦,耸立、挺拔。人画竹梢死羸垂
死羸垂,形容竹梢僵硬瘦弱、毫无生机;羸,瘦弱。萧画枝活叶叶动
枝活,竹枝鲜活灵动;叶叶动,每一片竹叶都似在风中飘动,尽显生机。不根而生从意生
不根而生,画中竹不必拘泥于真实竹的根须结构;从意生,全凭画家的心意构思而成。不笋而成由笔成
不必从竹笋开始绘制,全凭画家的笔墨技巧挥洒而就。野塘水边碕岸侧
野塘,野外池塘;碕岸,曲折的堤岸(碕,音qí)。森森两丛十五茎
森森,形容竹丛茂密挺拔的样子;两丛十五茎,画中共有两丛竹子,合计十五根竹茎。婵娟不失筠粉态
婵娟,形容竹的秀美姿态;筠粉,竹秆表面的白色蜡质粉末,代指竹的天然生机与原生色泽。萧飒尽得风烟情
萧飒,风吹竹丛的萧瑟声响,此处指竹的风神姿态;尽得风烟情,完全捕捉到竹在烟霭、风中的神韵意境。举头忽看不似画,低耳静听疑有声
抬头看去仿佛并非画作,侧耳静听又似能听到风吹竹叶的声响,以视觉、听觉的通感凸显画的逼真。西丛七茎劲而健
西丛的七根竹茎刚劲挺拔。省向天竺寺前石上见
省,通“醒”,意为“记得、想起”;天竺寺,唐代杭州天竺山有三竺佛寺,此处代指杭州名胜,诗人回忆曾在此见过真实的竹姿。东丛八茎疏且寒
东丛的八根竹茎稀疏清寒,自带清冷孤高的气质。忆曾湘妃庙里雨中看
湘妃庙,又称舜妃庙,传说舜帝二妃娥皇、女英投湘水而死,后人立庙于湘江之滨,此处以典故赋予竹以幽怨清雅的文化意蕴。幽姿远思少人别
幽姿,清幽的姿态;远思,深远的意境;别,识别、领会,意为很少有人能真正读懂这幅画的深意。与君相顾空长叹
与你(指萧悦)相对而视,只能徒然叹息,流露知己难寻、技艺难继的怅惘。萧郎萧郎老可惜
直呼萧悦之名,直白抒发对其年老的叹惋之情。手颤眼昏头雪色
形容萧悦年老体衰,手颤抖、视力衰退,头发已如雪般斑白。自言便是绝笔时
绝笔,指画家最后一幅作品,萧悦自言此画为其封笔之作。从今此竹尤难得
从今往后,这样传神的竹画就更加难以得到了,点明此画的珍贵性。
现代译文
草木之间,竹子最难描摹其神韵风骨。从古至今,虽有画师动笔,却没有谁能画得逼真相似。唯有萧郎你下笔,唯独能将竹的神韵画得活灵活现,自绘画艺术诞生以来,仅此一人。
世人画竹,总将竹身画得臃肿肥厚,全无挺拔之态;你笔下的竹茎纤细挺拔,节节耸立。世人画竹梢,僵硬瘦弱、毫无生机;你画的竹枝鲜活灵动,每一片竹叶都似在风中飘动。
画竹不必拘泥于真实竹的根须,全凭心意构思而成;不必从竹笋开始绘制,全凭笔墨技巧挥洒而就。野外池塘边,曲折堤岸旁,画中两丛翠竹,共十五根竹茎。竹姿秀美,不失竹粉天然的生机;竹韵萧飒,尽得烟霭风中的神韵。
抬头忽然看去,竟不像是画出来的;侧耳静听,仿佛能听到风吹竹叶的声响。西边的七茎竹,刚劲挺拔,我曾在天竺寺前的石边见过这般竹姿;东边的八茎竹,稀疏清寒,我曾在湘妃庙的雨中见过这般风骨。
这般清幽姿态与深远意境,少有人能真正领会。你我相对而视,只能徒然叹息。萧郎啊萧郎,你年老了实在可惜,手颤眼昏,头发已如雪般斑白。你自言这便是你的绝笔之作,从今往后,这样的竹画就更加难以得了。
创作背景
此诗为白居易题萧悦竹画之作,创作于唐元和中后期(约820年前后)。当时白居易任杭州刺史,与画竹名家萧悦交好。萧悦善画竹,曾为白居易绘制十二竿竹,此诗即为其中一幅竹画所题。彼时萧悦年事已高,技艺炉火纯青却已难再创作巅峰之作,诗人既盛赞其画艺,又叹惋其衰老,将对友人的情谊与对艺术的思考融为一体。
艺术赏析
- 对比手法突出画艺:全诗以“世人画竹”与“萧画”形成鲜明对比,先以“古今虽画无似者”反衬萧悦的独一无二,再从竹身、竹梢两个维度细化对比,凸显萧画摆脱俗套、传神逼真的特点。
- 虚实结合写意传神:诗人跳出写实描摹,以“不根而生从意生”点明画竹重在写意,契合唐代文人画的审美追求;又以“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”的通感细节,将静态画作赋予动态的听觉与视觉效果,营造出“画中有声”的空灵意境。
- 用典深化意境:诗中“湘妃庙”的典故,为竹赋予了幽怨清雅的文化内涵,将画中竹的风骨与湘妃的传说结合,提升了作品的文化厚度。
- 语言风格浅切自然:符合白居易新乐府的创作风格,语言质朴平易,如“萧郎萧郎老可惜”以直白的呼告抒发真情,既不失诗意又贴近口语,让读者易于共情。
- 体裁与结构优势:作为歌行体诗作,全诗句式错落、节奏明快,无严格近体格律束缚,更利于情感自然流露;结构层层递进,从赞画艺到赏竹姿,再到忆实景、叹知音,最后落脚于对萧老画师的叹惋与画作的珍贵,情感饱满完整。
常见问题
《画竹歌》的作者和朝代是什么?
《画竹歌》的作者是白居易,页面按唐作品展示。
《画竹歌》主要写了什么?
这是一首题画咏人之作,以对比手法凸显唐代画竹名家萧悦的高超技艺,既细致描摹了萧悦所画之竹的逼真神韵与清幽风骨,又融入了对萧老画师年事已高、难再创作的叹惋,寄托了诗人对艺术真谛的推崇与对友人的深厚情谊。
《画竹歌》的创作背景是什么?
此诗为白居易题萧悦竹画之作,创作于唐元和中后期(约820年前后)。当时白居易任杭州刺史,与画竹名家萧悦交好。萧悦善画竹,曾为白居易绘制十二竿竹,此诗即为其中一幅竹画所题。彼时萧悦年事已高,技艺炉火纯青却已难再创作巅峰之作,诗人既盛赞其画艺,又叹惋其衰老,将对友人的情谊与对艺术的思考融为一体。
《画竹歌》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 对比手法突出画艺 :全诗以“世人画竹”与“萧画”形成鲜明对比,先以“古今虽画无似者”反衬萧悦的独一无二,再从竹身、竹梢两个维度细化对比,凸显萧画摆脱俗套、传神逼真的特点。 2. 虚实结合写意传神 :诗人跳出写实描摹,以“不根而生从意生”点明画竹重在写意,契合唐代文人画的审美追求;又以“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”的通感细节,将静态画作赋予动态的听觉...