五弦弹－恶郑之夺雅也

这首未完成的唐诗是白居易新乐府讽喻诗的代表之一，主题为批判郑声僭越雅乐、破坏正统礼乐，推崇五弦弹所代表的纯正古乐。诗中细致描摹了五弦弹奏的精妙声响与听曲的真切感受，借听曲之景抒发对雅乐失传的忧思，寄托了自己提倡复古雅正之音的文学与政治主张，全诗末句戛然而止，未能完篇。

1. 五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥：五弦弹，指用五弦琴演奏。倾耳，侧耳专注倾听。寥寥，此处指听者心神澄澈宁静，无杂念纷扰。
2. 赵璧知君入骨爱，五弦一一为君调：赵璧，此处代指法艺精湛的琴师（借美玉喻其技艺精纯）。入骨爱，形容极度喜爱琴艺。调，调弦校音，准备演奏。
3. 第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落：索索，形容琴声清劲舒和。以秋风掠过松林的疏朗声响，喻前两弦的悠远清寂之音。
4. 第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣：泠泠，形容琴声清脆悠扬。以笼中夜鹤思念幼雏的呜咽啼鸣，喻三四弦的凄切婉转之调。
5. 第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得：掩抑，声音低沉压抑。陇水，陇头之水，古乐府《陇头歌》多写征人悲苦，此处以冻住的陇水哽咽难流，喻第五弦的沉郁悲怆之音。
6. 五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮：并奏，五弦齐鸣。凄凄切切，形容悲切哀怨之声；铮铮，形容刚健清亮之音。
7. 铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声：铁击珊瑚，以铁器轻撞珊瑚，喻琴声清脆刚劲；冰泻玉盘，以冰水倾泻玉盘，喻琴声清越流畅。
8. 铁声杀，冰声寒：杀，指声调凄厉肃杀；寒，指声调清冷刺骨。
9. 杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸：憯（cǎn），通“惨”，指伤痛。中人，侵入人体。此句写琴声带来的强烈感官与情绪冲击。
10. 曲终声尽欲半日，四坐相对愁无言：曲终声歇后余韵良久，满座宾客沉浸在乐曲的悲切氛围中，相对无言。
11. 座中有一远方士，唧唧咨咨声不已：远方士，指漂泊异乡的读书人。唧唧咨咨，形容叹息、赞叹之声。
12. 自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳：孤负，即辜负。此句写远方士为初次听闻此雅乐而感叹，遗憾此前未曾得闻妙音。
13. 唯忧赵璧白发生，老死人间无此声：白发生，指年华老去。此句抒发对雅乐失传的忧虑，唯恐此生再难听闻如此纯正的古乐。
14. 远方士，尔听五弦信为美，吾闻正始之音不：信为美，确实美好。正始之音，指三国魏正始年间的纯正雅乐，此处代指正统礼乐之声。本句未完成，推测原意为批判正始之音或感慨其失传，今已佚失。

五弦琴弹啊，五弦琴弹，
听琴的人都侧耳凝神，心神澄澈安宁。
琴师深知您对琴艺爱得深切，
便将五弦一一调好，为您演奏。
头两根弦声清劲舒和，
如秋风掠过松林，疏朗的琴音簌簌飘落。
第三第四弦声清脆悠扬，
似笼中夜鹤思念幼雏，发出呜咽的啼鸣。
第五弦的声音最为低沉压抑，
像冻住的陇头之水，哽咽着难以流动。
五弦齐鸣，请您细细聆听，
时而悲切哀怨，时而刚健清亮。
如铁器轻击珊瑚，只两三声清脆作响，
又如冰水倾泻玉盘，千万声响清越流畅。
铁声凄厉肃杀，冰声清冷刺骨。
凄厉之声入耳，令人肤肌伤痛；
清冷之气侵身，让人肌骨酸痛。
曲终声歇，余韵久久不散，
满座宾客相对无言，满含愁绪。
座中有一位漂泊异乡的读书人，
不停地叹息赞叹，声声不已。
他自叹今日才初次听到这般妙曲，
才知道自己辜负了平生的好音。
只忧心琴师年华老去，
此生再难听闻这般纯正的琴声。
远方的客人啊，你听这五弦琴确实美妙，
我听说正始年间的雅乐……（原文未完）

白居易生活于中唐时期，当时社会浮华靡靡之音盛行，郑卫之音（古代指郑国、卫国的民间俗乐，后被儒家视为淫靡之乐）僭越正统雅乐，破坏了周代以来的礼乐制度。白居易作为新乐府运动的倡导者，主张文学应发挥讽喻教化作用，提倡恢复古代雅正之乐。此诗为其批判郑声、推崇雅乐的讽喻诗代表作之一，作于元和年间（806-820）左右，具体创作时间未详，全诗未完成，末句戛然而止，或为草稿或因故未竟。

1. 比喻精妙，意象具象：全诗以大量自然与生活声响喻琴声，如“秋风拂松”“夜鹤鸣”“冻陇水”“铁击珊瑚”“冰泻玉盘”，将抽象听觉转化为可视可感的形象，生动展现了五弦琴音色从清疏、凄切到沉郁、刚健、清冷的丰富层次。
2. 对比鲜明，感染力强：通过“凄凄切切”与“铮铮”的音色对比、“铁声杀”与“冰声寒”的质感对比，以及“肤血憯”“肌骨酸”的感官冲击，强化了乐曲的情绪张力，将听曲者的沉浸感推向深处。
3. 讽喻寄托，主旨明确：借五弦雅乐与“郑声夺雅”的现实形成对照，寄托了白居易对正统礼乐失传的忧虑，呼应了其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的新乐府主张，虽未完成末句，但批判俗乐、推崇雅正的核心清晰。
4. 语言浅白，韵律和谐：全诗以七言为主，间杂三言、四言句式，节奏明快富于变化，语言浅白流畅，符合白居易“老妪能解”的创作风格，同时兼具音乐韵律感，与琴曲的听觉效果形成呼应。