小童薛阳陶吹觱篥歌 和浙西李大

这首七言歌行体诗是白居易为乐童薛阳陶的觱篥演奏所作的赠和诗，以细腻生动的笔触描摹了觱篥的形制、演奏技法与音色变化，通过侧面烘托与精妙比喻展现了十二岁小童的高超技艺，同时暗含对乐坛传承更迭的感慨，兼具音乐写实性与抒情性，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。

1. 剪削干芦插寒竹，九孔漏声五音足：剪削干芦：指制作觱篥哨片的工序，觱篥哨以干芦为原料；插寒竹：将哨片嵌于竹制管身之上。九孔：觱篥的典型形制为九孔管身；漏声：指管孔漏出乐声；五音：古代音乐的宫、商、角、徵、羽五声，代指完整的乐律。此句写觱篥的制作与基本发声特点。
2. 近来吹者谁得名？：近来以演奏觱篥闻名的人都有谁？
3. 关璀老死李衮生：关璀：唐代著名觱篥演奏家，已去世；李衮生：李衮为同期觱篥名手，“生”指乐工。此句点明此前的乐坛名家。
4. 衮今又老谁其嗣？：嗣：继承、传承。意为李衮如今也已年老，谁能继承他的演奏技艺呢？
5. 薛氏乐童年十二：薛阳陶，年仅十二岁的乐童，即本诗的演奏者。
6. 指点之下师授声，含嚼之间天与气：指点：指老师的技法传授；含嚼：指演奏者以唇舌控制哨片的力度与角度；天与气：指演奏时依托天赋与自然气息，得天成之趣。此句写薛阳陶的学艺根基与演奏的天然韵味。
7. 润州城高霜月明，吟霜思月欲发声：润州：今江苏镇江，为浙西道治所，对应诗题“浙西”；霜月明：霜夜的明月。此句以清寂的夜景烘托演奏前的氛围，写小童正对着霜月酝酿情绪。
8. 山头江底何悄悄，猿鸟不喘鱼龙听：悄悄：寂静无声；不喘：屏息静立；鱼龙：代指水族。此句以万物静听的侧面描写，烘托演奏的强大感染力。
9. 翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截：翕然：声音突然响起的样子；诎然：声音戛然而止的样子。此句以夸张的比喻写演奏时声音的骤起与骤停，极具冲击力。
10. 有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节：婉软：音色柔和婉转；无筋骨：形容乐声轻柔无滞；顿挫：节奏停顿转折；生棱节：指乐声刚硬有棱角，富有层次。此句写演奏音色的两种极端变化。
11. 急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯：急声：快速演奏的乐声；圆转：圆润流转；促不断：连绵不绝；轹轹辚辚：形容乐声清脆连贯的样子；似珠贯：像串起的珍珠般圆润流畅。
12. 缓声展引长有条，有条直直如笔描：缓声：慢速演奏的乐声；展引：舒展悠长；有条：指乐声形成清晰的线条；如笔描：形容线条笔直规整。
13. 下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧：下声：低音；乍坠：突然落下；石沉重：以石头坠地比喻低音的厚重沉稳；高声：高音；忽举：突然扬起；云飘萧：以云气飘举比喻高音的轻盈飘逸。
14. 明旦公堂陈宴席，主人命乐娱宾客：明旦：次日；公堂：古代官吏的治事厅堂，此处指浙西李大夫的官署厅堂；命乐：令乐童演奏；娱宾客：为宾客助兴。
15. 碎丝细竹徒纷纷，宫调一声雄出群：碎丝细竹：指其他的丝竹管弦乐器；徒纷纷：徒然嘈杂纷乱；宫调：古代音乐的调高，此处指觱篥演奏的主调；雄出群：雄浑出众，远超其他乐器。此句以对比手法突出薛阳陶演奏的卓绝技艺。

剪削干芦嵌进竹管，九孔觱篥吹出齐备的五音。
近来谁以吹篥闻名？关璀已逝，唯有李衮曾称雄。
如今李衮也已衰老，谁能接过他的技艺？
薛家的乐童年仅十二，名叫薛阳陶。
师从指点习得技法，唇舌控声间得天然气韵。
润州城楼高耸，霜夜明月皎洁，他似对着霜月酝酿心绪，即将吹奏。
山头江底一片寂静，猿鸟屏息，连鱼龙都静静聆听。
乐声乍起，似要震裂管身；戛然而止，如被快刀斩断。
有时婉转柔婉，似无筋骨；有时顿挫刚硬，棱角分明。
急奏时圆润流转，连绵不绝，轹轹辚辚如串起的珍珠。
缓奏时舒展悠长，线条清晰，笔直如用笔描画。
低音突坠，似巨石沉落；高音扬起，如云气飘举。
次日官署设宴，主人命乐童演奏为宾客助兴。
其他丝竹徒然嘈杂纷乱，唯有觱篥的宫调一声，雄浑出众。

这首诗为白居易和浙西李大夫的原作而作，作于元和中后期（约819年前后）。当时白居易因贬谪外放江南，任职忠州、杭州期间，赴浙西治所润州参加官署宴饮，亲闻十二岁乐童薛阳陶演奏觱篥，为其精湛技艺与天然韵味所打动，遂作此诗相赠，同时应和浙西李大夫的原作。诗中不仅记录了一场精彩的音乐演奏，也暗含了对乐坛前辈凋零、少年新秀崛起的感慨，寄寓了对技艺传承的思考。

1. 精妙的音乐描写手法：全诗最突出的艺术特色是对觱篥乐声的具象化描摹。诗人运用大量通感与比喻，将抽象的听觉感受转化为可视、可感的形象：以“珠贯”“笔描”写乐声的圆润与规整，以“石坠”“云举”写音色的厚重与轻盈，以“管裂”“刀截”写声音的骤起骤停，将无形的乐声写得可触可感。同时辅以侧面烘托，如“猿鸟不喘鱼龙听”，以万物静听的场景烘托演奏的感染力，让读者如临其境。
2. 对比与递进的结构：诗歌先写觱篥的形制与乐坛传承，再写演奏前的氛围、演奏中的音色变化，最后以宴饮场景中的乐器对比收束，层层递进，结构完整。诗中两处对比尤为醒目：一是乐坛前辈关璀、李衮的老去与新秀薛阳陶的崛起，暗含时代更迭的感慨；二是“碎丝细竹徒纷纷”与“宫调一声雄出群”，以其他乐器的嘈杂反衬薛阳陶演奏的卓绝，突出主角的技艺。
3. 平易自然的语言风格：作为新乐府运动的倡导者，白居易此诗延续了其“浅切平易”的语言特色，用词通俗直白，如“谁得名”“谁其嗣”“雄出群”等，无需典故即可读懂，同时又不失生动传神，兼顾了音乐描写的专业性与大众的可读性，体现了其创作主张。
4. 歌行体的形式优势：全诗采用七言歌行体，句式长短错落，押韵灵活自由，随着乐声的缓急变化调整节奏，与演奏的韵律相契合，读来朗朗上口，极具音乐性，与诗歌的主题相得益彰。