偈颂七十六首

· 释子益

瞿昙色相比金容,雨后青山插半空。
觌面当机如不荐,桃花依旧笑春内。

简要说明

这首宋代禅僧所作的偈颂,以佛陀形相、雨后青山、春日桃花为意象,阐发禅门“当下见性、不假外求”的核心旨趣,暗含若不能直面机缘、直下承当悟入本心,则依旧为尘境所缚的禅理。

逐句注释

  1. 瞿昙色相比金容
    • 瞿昙:释迦牟尼佛的俗姓,此处代指佛陀,亦暗喻众生本具的清净佛性。
    • 色相:佛教术语,指一切有形质、可被感知的现象与形相。
    • 金容:形容佛陀容貌的庄严端好,亦双关指自性如金般坚固圆满。
    • 句意:佛陀的庄严形相(或众生本具的清净自性)堪比金铸般圆满无缺。
  2. 雨后青山插半空
    • 雨后:喻指尘劳洗尽、自性清净的境界。
    • 青山:象征本真的自性,亦指眼前的自然实景。
    • 插半空:形容青山挺拔高耸,喻指自性本自圆满、不增不减。
    • 句意:雨过天晴后的青山挺拔直插云霄半空。
  3. 觌面当机如不荐
    • 觌面:当面、直面眼前的一切境缘。
    • 当机:契合当下的修行机缘,即眼前的一切皆是开悟的契机。
    • 不荐:不能领悟、无法承当(“荐”意为荐取、悟入)。
    • 句意:如果直面当下的机缘境缘,却不能当下悟入承当。
  4. 桃花依旧笑春内
    • 桃花:禅门常用意象,象征生机盎然的本真之性,亦指眼前的自然春色。
    • 春内:即春日之中(原文为“春内”,或为“春里”的笔误,此处依原文释义)。
    • 句意:(若未能悟心)则桃花依旧在春日里含笑,自身仍陷在迷妄之中,未能超脱尘境。

现代译文

佛陀的庄严色相堪比金铸容光,
雨洗青山挺拔直插云霄半空。
若当面逢机却不能当下悟入承当,
桃花依旧在春日里含笑春风。

创作背景

释子益为南宋临济宗杨岐派僧人,住平江府承天寺,《偈颂七十六首》是其日常上堂、小参等开示场合结集的禅门法语。这类偈颂多以日常景物、经典典故接引学人,此诗应是为点醒修行者“勿外驰求佛,当自悟本心”的禅法而作,直指禅宗“自性本自具足”的核心思想。

艺术赏析

  1. 即事显理,以景喻禅:全诗以自然景物与佛教典故相结合,前两句借“瞿昙色相”暗喻自性圆满,“雨后青山”喻指自性清净无染,将抽象的禅理具象化,避免了说教的枯燥。
  2. 化用典故,意涵深远:末句化用唐代崔护《题都城南庄》“桃花依旧笑春风”的名句,反用其意——原诗侧重物是人非的怅惘,此诗则用以对比“悟与不悟”的境界:悟者境随心转,迷者为境所缚,桃花依旧,而迷者仍在尘妄之中。
  3. 语言质朴自然:偈颂整体语言平易浅近,无刻意雕琢之痕,契合禅诗“直显本心”的特点,让学人易于领会禅理,拉近了高深禅法与日常认知的距离。
  4. 结构递进清晰:前两句铺陈意象、暗喻自性,后两句转折发问、点明主旨,层层递进,最终落脚于“当下见性”的禅修核心,逻辑清晰,旨趣明确。

常见问题

《偈颂七十六首》的作者和朝代是什么?

《偈颂七十六首》的作者是释子益,页面按宋作品展示。

《偈颂七十六首》主要写了什么?

这首宋代禅僧所作的偈颂,以佛陀形相、雨后青山、春日桃花为意象,阐发禅门“当下见性、不假外求”的核心旨趣,暗含若不能直面机缘、直下承当悟入本心,则依旧为尘境所缚的禅理。

《偈颂七十六首》的创作背景是什么?

释子益为南宋临济宗杨岐派僧人,住平江府承天寺,《偈颂七十六首》是其日常上堂、小参等开示场合结集的禅门法语。这类偈颂多以日常景物、经典典故接引学人,此诗应是为点醒修行者“勿外驰求佛,当自悟本心”的禅法而作,直指禅宗“自性本自具足”的核心思想。

《偈颂七十六首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 即事显理,以景喻禅 :全诗以自然景物与佛教典故相结合,前两句借“瞿昙色相”暗喻自性圆满,“雨后青山”喻指自性清净无染,将抽象的禅理具象化,避免了说教的枯燥。 2. 化用典故,意涵深远 :末句化用唐代崔护《题都城南庄》“桃花依旧笑春风”的名句,反用其意——原诗侧重物是人非的怅惘,此诗则用以对比“悟与不悟”的境界:悟者境随心转,迷者为境所缚,桃花依旧,而迷...