这是一首托物言志的咏物七绝,以杨花(柳絮)为吟咏对象,通过刻画杨花飞舞不滞、不肯沾泥沉寂的情态,寄托了诗人超脱尘俗、不甘沉沦的情志,翻出了杨花传统意象的新意。
杨花
狂心未肯沾泥死,犹作轻浮水上萍。
简要说明
逐句注释
飞舞随春去不停
【飞舞】指杨花(柳絮)随风翻飞飘举;【随春去不停】随着春日将尽的时序持续飘飞,不曾停歇。
空条留得罩邮亭
【空条】此处指杨花飘飞后,杨树疏朗空寂的枝条间仍留存有残余的絮花;【邮亭】古代供传递文书者歇宿、旅人暂居的驿站亭舍;【罩】覆盖、笼罩。句意是残余的杨花依旧笼罩在驿馆亭舍之上。
狂心未肯沾泥死
【狂心】指杨花不羁的人格化天性,不肯依附尘泥沉寂;【沾泥死】指柳絮飘落地面沾附泥土,就此消亡沉寂。句意是杨花不肯甘心就此沉沦,不愿随俗泯然。
犹作轻浮水上萍
【犹作】尚且化作;【轻浮水上萍】指像水面漂浮的浮萍一样轻盈漂泊,此处“轻浮”并非贬义,仅形容姿态轻盈无定。句意是杨花尚且化作浮萍,在水面自在漂荡。
现代译文
柳絮随风翻飞,随春归去未曾稍歇,
残絮轻笼,依旧覆着驿馆的亭舍。
它狂放的心性不肯沾泥沉寂,
犹自化作浮萍,在水面自在漂泊。
创作背景
吴锡畴为南宋晚期隐士,字元伦,徽州休宁人,终身未仕,宋亡后坚守隐志,不与新朝合作。这首《杨花》大概率作于南宋末年国势衰微之际,诗人以隐居之身,借杨花的形象抒发自身不与世俗同流、不甘沉沦的心境,以物喻人,含蓄蕴藉。
艺术赏析
- 托物言志,意象翻新:古典诗词中杨花常被用来抒写春愁、飘零之悲,此诗却反其意而用之,将杨花塑造成不羁超脱的形象,以“不肯沾泥死”的特质,寄托诗人坚守自我、不愿随俗沉沦的人格追求,赋予杨花全新的精神内涵。
- 格律严谨,语言浅近:全诗为标准的平起首句入韵七言绝句,平仄协调,押韵自然,语言平易通俗,无晦涩典故,却能精准刻画杨花的情态。
- 层层递进,细节饱满:从“随春去不停”的飘飞常态,到“罩邮亭”的驻足余态,再到“未肯沾泥死”的性格凸显,最后以“水上萍”收束,层层递进地展现杨花的精神风貌,意境空灵而富有张力。
- 用词精准传神:“狂心”二字点出杨花的不羁性格,“轻浮”二字摒弃贬义,仅贴合杨花轻盈漂泊的姿态,契合全诗的赞美基调,尽显诗人的创作匠心。
常见问题
《杨花》的作者和朝代是什么?
《杨花》的作者是吴锡畴,页面按宋作品展示。
《杨花》主要写了什么?
这是一首托物言志的咏物七绝,以杨花(柳絮)为吟咏对象,通过刻画杨花飞舞不滞、不肯沾泥沉寂的情态,寄托了诗人超脱尘俗、不甘沉沦的情志,翻出了杨花传统意象的新意。
《杨花》的创作背景是什么?
吴锡畴为南宋晚期隐士,字元伦,徽州休宁人,终身未仕,宋亡后坚守隐志,不与新朝合作。这首《杨花》大概率作于南宋末年国势衰微之际,诗人以隐居之身,借杨花的形象抒发自身不与世俗同流、不甘沉沦的心境,以物喻人,含蓄蕴藉。
《杨花》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 托物言志,意象翻新 :古典诗词中杨花常被用来抒写春愁、飘零之悲,此诗却反其意而用之,将杨花塑造成不羁超脱的形象,以“不肯沾泥死”的特质,寄托诗人坚守自我、不愿随俗沉沦的人格追求,赋予杨花全新的精神内涵。 2. 格律严谨,语言浅近 :全诗为标准的平起首句入韵七言绝句,平仄协调,押韵自然,语言平易通俗,无晦涩典故,却能精准刻画杨花的情态。 3. 层层递进,...