这首禅诗借隔水闻歌、深夜变调的清幽场景,既抒发了幽微难言的情思,也暗合禅门“知音难遇、幽微难明”的机趣,以清冷孤高的意境传递出禅僧独处时的寂寂心境与对禅理的深层体悟。
颂古一百首
隔水何人歌竹枝,动人情思极幽微。
夜深转入单入调,月郎风高听者稀。
夜深转入单入调,月郎风高听者稀。
简要说明
逐句注释
- 隔水何人歌竹枝:隔水,隔着水面(江水或溪面);歌竹枝,演唱《竹枝词》,竹枝为唐代以来流行的民间曲调,多含情思意趣与乡土韵味。
- 动人情思极幽微:动人,触动人心;情思,此处既指曲调引发的世俗情感,也暗合禅门的微妙意趣;极幽微,极其幽深含蓄,难以直白言说。
- 夜深转入单入调:夜深,深夜时分;转入,变换为;单入调,古代曲调的一种,声调清寂孤高、简净幽远,此处或暗合禅门“单提直入”的机锋意趣,与民间《竹枝词》的婉转形成对比。
- 月郎风高听者稀:此处“月郎”疑为“月朗”的笔误,指月色明朗;风高,风势清劲高远。听者稀,既指深夜听曲之人稀少的实景,也暗含知音难觅的怅惘。
现代译文
隔着水面不知是谁在唱《竹枝》,
声声拨动心弦,情思幽深又微妙。
深夜里曲调转成了单入的清调,
月色明朗风劲,听曲的人寥寥无几。
创作背景
释智愚为宋代临济宗禅僧,工于诗偈创作,《颂古一百首》是其以禅门机锋解读禅宗古则公案的组诗作品。“颂古”是宋代禅林常见的文学形式,多借物象、场景暗合公案意趣,不直接阐释公案原文。此诗未明确对应具体公案,而是以闻歌的日常场景为载体,寄托禅僧对禅理的体悟,契合宋代禅诗“以诗说禅、以景寄理”的创作风气。
艺术赏析
- 意境营造:全诗以“隔水闻歌”开篇,以“月朗风高、听者稀”收束,构建了清幽孤寂的禅修意境,清冷月色、清劲风声与稀落听者,将抽象的禅理融入具象场景,烘托出禅僧独处时的寂然心境。
- 手法运用:采用借景抒情、以物喻理的手法,以《竹枝词》的民间曲调与“单入调”的清寂曲调形成对比,暗合禅门“俗与雅”“显与幽”的辩证意趣;“听者稀”一语双关,既指曲高和寡的实景,也暗含禅理幽微、知音难遇的禅机。
- 格律与语言:作为七言绝句,平仄协调,语言浅近却意蕴悠长,符合禅诗“不立文字、直指本心”的特点,无刻意雕琢之痕,以自然场景传递深层禅思。
常见问题
《颂古一百首》的作者和朝代是什么?
《颂古一百首》的作者是释智愚,页面按宋作品展示。
《颂古一百首》主要写了什么?
这首禅诗借隔水闻歌、深夜变调的清幽场景,既抒发了幽微难言的情思,也暗合禅门“知音难遇、幽微难明”的机趣,以清冷孤高的意境传递出禅僧独处时的寂寂心境与对禅理的深层体悟。
《颂古一百首》的创作背景是什么?
释智愚为宋代临济宗禅僧,工于诗偈创作,《颂古一百首》是其以禅门机锋解读禅宗古则公案的组诗作品。“颂古”是宋代禅林常见的文学形式,多借物象、场景暗合公案意趣,不直接阐释公案原文。此诗未明确对应具体公案,而是以闻歌的日常场景为载体,寄托禅僧对禅理的体悟,契合宋代禅诗“以诗说禅、以景寄理”的创作风气。
《颂古一百首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 意境营造 :全诗以“隔水闻歌”开篇,以“月朗风高、听者稀”收束,构建了清幽孤寂的禅修意境,清冷月色、清劲风声与稀落听者,将抽象的禅理融入具象场景,烘托出禅僧独处时的寂然心境。 2. 手法运用 :采用 借景抒情、以物喻理 的手法,以《竹枝词》的民间曲调与“单入调”的清寂曲调形成对比,暗合禅门“俗与雅”“显与幽”的辩证意趣;“听者稀”一语双关,既指曲高和寡...