颂古一百首

· 释智愚

季咸曾相壶丘子,随变难分亟自逃。
输与高楼凝望者,炯然明可察秋毫。

简要说明

这首诗为宋代禅僧释智愚所作的颂古诗,借《庄子》中季咸为壶丘子相面的典故,以对比手法阐发禅宗禅理:批判权谋机变的虚妄,彰显以本心观照、洞见本质的清净智慧,兼具禅理思辨与诗意表达。

逐句注释

  1. 季咸曾相壶丘子:季咸,出自《庄子·应帝王》的先秦神相,擅长以术数观人吉凶;壶丘子,即壶子,列子的老师。此句典出“季咸相壶子”公案,季咸先后五次为壶子看相,均被壶子以不同心境破去术数。
  2. 随变难分亟自逃:随变,指季咸随壶子心境变化调整相术,难以捉摸其真意;亟,仓促、急忙。此句写季咸最终无法窥破壶子本心,仓皇逃走。
  3. 输与高楼凝望者:输与,比不上、不及;高楼凝望者,喻指摒弃机心、超然物外,以本心观照万物的禅者。此句将季咸的权谋机变与禅者的清净观照相对比,点出后者境界更高。
  4. 炯然明可察秋毫:炯然,形容目光明亮澄澈的样子;秋毫,鸟兽秋季新生的细毛,喻指极细微的事物。此句化用《孟子·梁惠王上》“明足以察秋毫之末”,指禅者以本心观照,无需机巧便能洞见万物本质。

现代译文

神相季咸曾为壶丘子推演面相,
机变莫测终难窥破真意,仓皇逃去。
比起他那周旋于权谋术数的伎俩,
那高楼之上凝神凝望的禅者,
目光澄澈分明,能洞见秋毫之末的本质。

创作背景

释智愚为宋代临济宗禅僧,《颂古一百首》是其以禅诗形式评唱禅宗公案的作品集。“颂古”是禅宗特有的文学体裁,即通过咏唱古代禅宗公案或历史典故来阐发禅理。此诗针对《庄子·应帝王》中“季咸相壶子”的典故展开颂唱,结合禅宗“破相显真”的核心思想,批判执着于术数机心的虚妄,宣扬本心清净的观照智慧,旨在以通俗诗意传递禅门至理,打破世人对权谋、术数的执着。

艺术赏析

  1. 用典自然,以史证禅:全诗核心典故取自《庄子》,贴合禅宗公案评唱逻辑,将先秦典故与禅理巧妙结合,既保留了典故本身的思辨性,又赋予其禅门全新解读,避免了颂古诗易出现的晦涩生硬。
  2. 对比鲜明,突出主旨:诗中以“随变难分亟自逃”的季咸与“炯然明可察秋毫”的高楼凝望者形成强烈对比,前者困于机巧术数,最终徒劳无功;后者超然物外,以本心观照,境界高下立判,精准点出禅宗“破执显真”的核心思想。
  3. 语言浅近,意蕴深远:全诗语言平实直白,无生僻典故,却通过“输与”“炯然”等词传递出深刻的禅理。末句“察秋毫”化用儒家经典,却将“明察”的主体从世俗智巧转为本心清净,拓宽了意象的禅意内涵,于浅白中见深意。
  4. 体裁特色:作为七言绝句,全诗节奏明快,符合近体诗韵律要求,以诗说理却不执于文字相,通过具象的典故与场景引导读者体悟禅门“无住生心”的境界,契合禅诗“以诗传禅”的创作追求。

常见问题

《颂古一百首》的作者和朝代是什么?

《颂古一百首》的作者是释智愚,页面按宋作品展示。

《颂古一百首》主要写了什么?

这首诗为宋代禅僧释智愚所作的颂古诗,借《庄子》中季咸为壶丘子相面的典故,以对比手法阐发禅宗禅理:批判权谋机变的虚妄,彰显以本心观照、洞见本质的清净智慧,兼具禅理思辨与诗意表达。

《颂古一百首》的创作背景是什么?

释智愚为宋代临济宗禅僧,《颂古一百首》是其以禅诗形式评唱禅宗公案的作品集。“颂古”是禅宗特有的文学体裁,即通过咏唱古代禅宗公案或历史典故来阐发禅理。此诗针对《庄子·应帝王》中“季咸相壶子”的典故展开颂唱,结合禅宗“破相显真”的核心思想,批判执着于术数机心的虚妄,宣扬本心清净的观照智慧,旨在以通俗诗意传递禅门至理,打破世人对权谋、术数的执着。

《颂古一百首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典自然,以史证禅 :全诗核心典故取自《庄子》,贴合禅宗公案评唱逻辑,将先秦典故与禅理巧妙结合,既保留了典故本身的思辨性,又赋予其禅门全新解读,避免了颂古诗易出现的晦涩生硬。 2. 对比鲜明,突出主旨 :诗中以“随变难分亟自逃”的季咸与“炯然明可察秋毫”的高楼凝望者形成强烈对比,前者困于机巧术数,最终徒劳无功;后者超然物外,以本心观照,境界高下立判,精...