这首五言律诗是宋代咏梅佳作,以野水之滨的梅花为描写对象,赞美了梅花清雅脱俗、先春报信、不与群芳争艳的高洁品格,寄托了诗人对疏淡本真之美的推崇与向往。
梅
疏影几黄错,明明野水滨。
未风先信息,无雪更精神。
一白见真色,万红随后尘。
自来共下饮,肺腑尽生春。
未风先信息,无雪更精神。
一白见真色,万红随后尘。
自来共下饮,肺腑尽生春。
简要说明
逐句注释
- 疏影几黄错:疏影指梅花稀疏横斜的姿态(化用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅”);几黄错意为几朵初绽的微黄花苞错落分布。
- 明明野水滨:明明为鲜明洁净貌;野水滨点明梅花生长于野外水边的清幽环境。
- 未风先信息:未风指尚未吹起春风(冬末时节);信息此处指春的讯息,意为梅花未待春风吹拂,便率先传递出春天将至的消息。
- 无雪更精神:精神指风骨、神采,意为即便没有白雪相衬,梅花依然尽显清峻的风骨神采。
- 一白见真色:一白指梅花素净的花色,意为唯有这纯粹的白色,方能显现梅花天然本真的底色。
- 万红随后尘:万红指代世间各色娇艳的春花;随后尘意为跟随在世俗尘埃之后,喻指群芳迟开、依附繁华,终随尘俗凋零。
- 自来共下饮:自来指向来、素来;共下饮意为梅花素来与涧水同沐清流,汲取润泽。
- 肺腑尽生春:肺腑此处指人的心境与胸襟,意为梅花的清姿与生机,足以让观者的胸襟间都生出盎然春意。
现代译文
疏枝横斜,几朵黄花错落点缀
明明秀秀,开在野外水湄
未待春风起,已先传春的消息
无雪相衬时,更见风骨清奇
一身素白,方显天然真色
万紫千红,都只跟在尘后
向来与涧水同饮清露
天地肺腑,尽都沐浴春阳
创作背景
叶茵为宋代隐士诗人,有《顺适堂吟稿》传世。宋代咏梅文学极为兴盛,自林逋以“疏影横斜”奠定梅的清雅意象后,咏梅成为文人寄寓高洁志趣的常见题材。此诗应是诗人隐居期间,于野水之滨见梅花绽放,有感于梅花脱俗的品格而作,借梅抒发自身对疏淡、本真之美的追求。
艺术赏析
- 用典与意象:开篇“疏影”化用林逋咏梅名句,快速奠定梅花清雅脱俗的核心意象,搭配“野水滨”的清幽环境,强化了梅花孤高自赏的气质。
- 对比反衬:颔联以“未风”“无雪”的环境反衬梅花的先觉与风骨;颈联用“一白”与“万红”对比,突出梅花不与群芳争艳的本真品格,贬斥世俗繁华的短暂。
- 格律工整:全诗为标准五言律诗,颔联、颈联严格对仗,句式凝练,音韵和谐,符合近体诗格律要求。
- 意境升华:以“疏影”“野水”“素白”等清冷意象构建幽远清寂的氛围,尾联将梅花的物态之美升华为内心的春意,实现了物与境的相融,深化了诗歌的精神内涵。
常见问题
《梅》的作者和朝代是什么?
《梅》的作者是叶茵,页面按宋作品展示。
《梅》主要写了什么?
这首五言律诗是宋代咏梅佳作,以野水之滨的梅花为描写对象,赞美了梅花清雅脱俗、先春报信、不与群芳争艳的高洁品格,寄托了诗人对疏淡本真之美的推崇与向往。
《梅》的创作背景是什么?
叶茵为宋代隐士诗人,有《顺适堂吟稿》传世。宋代咏梅文学极为兴盛,自林逋以“疏影横斜”奠定梅的清雅意象后,咏梅成为文人寄寓高洁志趣的常见题材。此诗应是诗人隐居期间,于野水之滨见梅花绽放,有感于梅花脱俗的品格而作,借梅抒发自身对疏淡、本真之美的追求。
《梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 用典与意象 :开篇“疏影”化用林逋咏梅名句,快速奠定梅花清雅脱俗的核心意象,搭配“野水滨”的清幽环境,强化了梅花孤高自赏的气质。 2. 对比反衬 :颔联以“未风”“无雪”的环境反衬梅花的先觉与风骨;颈联用“一白”与“万红”对比,突出梅花不与群芳争艳的本真品格,贬斥世俗繁华的短暂。 3. 格律工整 :全诗为标准五言律诗,颔联、颈联严格对仗,句式凝练,音韵...