钱舜举画花石子母鸡图

这首题画诗先铺陈画中春日庭院的清幽静谧之景，再细致描摹画中鸡群的情态：从昂然高唱的雄鸡，到领雏觅食的母鸡，再到各有姿态的雏鸡，将禽鸟间的温情刻画得淋漓尽致。最后由画中母鸡育雏的辛劳生发感慨，抒发对慈母抚育之恩的感念，以及自身漂泊江湖、未能尽孝的怅惘与无奈。

1. 落红香散东风软，灵岩络翠苔纹浅。
   落红：落花。东风软：春风和煦柔缓。灵岩：此处指画中堆叠的山石。络翠：翠绿的藤蔓缠绕山石。苔纹浅：苔藓纹理浅淡，点明环境清幽静谧。

2. 闲庭昼永日当空，花影团团移未转。
   闲庭：寂静的庭院。昼永：白昼悠长，多指春日或夏日正午时分。日当空：正午太阳高悬。花影团团：花丛的影子聚集成团。移未转：正午日影几乎不再移动，极言庭院的静谧。

3. 两鸡不识春意佳，栖迟也傍庭前花。
   两鸡：指画中的两只禽鸟（后延展为雄鸡与母鸡）。栖迟：歇息停留，语出《诗经·陈风·衡门》。傍：依傍。

4. 父鸡昂然气雄壮，独立峰颠发高唱。
   父鸡：即雄鸡。昂然：昂首挺胸的样子。峰颠：画中山石的顶端。发高唱：引吭鸡鸣。

5. 母鸡喈喈领七雏，且行且逐鸣相呼。
   喈喈：鸡鸣声，语出《诗经·郑风·风雨》。领七雏：带领七只雏鸡。且行且逐：一边行走一边追逐。鸣相呼：母鸡以鸣声召唤雏鸡。

6. 两雏依依挟母腋，母力已劳儿自得。
   依依：依偎亲昵的样子。挟母腋：靠在母鸡腋下。母力已劳：母鸡已因抚育雏鸡而辛劳。儿自得：雏鸡自在安逸。

7. 两雏啾啾趋母前，有如娇儿听母言。
   啾啾：小鸡的鸣叫声。趋母前：快步跑到母鸡身前。有如娇儿听母言：如同娇憨的孩童聆听母亲教诲。

8. 两雏唧唧随母后，呼之不前不停口。
   唧唧：小鸡细碎的鸣叫声。随母后：跟在母鸡身后。呼之不前：呼唤雏鸡也不肯停下。不停口：指母鸡始终以鸣声呼应雏鸡。

9. 一雏引首接母虫，儿腹已饱母腹空。
   引首：伸头。接母虫：接过母鸡衔来的小虫。儿腹已饱：雏鸡已经吃饱。母腹空：母鸡自己尚未进食，腹中空空。

10. 嗟尔爱雏乃如此，不知尔雏何报尔。
    嗟：感叹词。尔：指母鸡。爱雏乃如此：抚育雏鸡的辛劳竟到这般地步。何报尔：如何报答你的恩情。

11. 钱翁摹此悦生意，我独观之暗流涕。
    钱翁：指画家钱舜举，南宋著名花鸟画家。摹此：摹画这幅《石子母鸡图》。悦生意：充满生机意趣。暗流涕：私下暗自垂泪，指内心深受触动。

12. 劬劳难报慈母恩，漂泊江湖复何济。
    劬劳：劳苦，指母亲抚育子女的辛劳。漂泊江湖：指诗人辗转在外、未能归家尽孝。复何济：又有什么补益，指无法报答父母恩情的怅惘。

13. 展图三叹重摩挲，鸡乎鸡乎奈尔何。
    展图：展开画纸。三叹：多次叹息。重摩挲：反复抚摸画纸。奈尔何：又能拿这（慈母恩情、鸡群温情）怎么办呢，抒发无奈怅惘之情。

落花飘香，春风柔缓，画中山石缠满翠蔓，苔藓浅淡。
寂静庭院白昼悠长，正午日头高悬，花影团团，迟迟未曾移转。
两只禽鸟不知春日佳景，正依傍庭前花树歇息停留。
雄鸡昂首挺胸气宇轩昂，独立山石之巅引吭高鸣。
母鸡喈喈啼唤，领着七只雏鸡，一边行走一边追逐，鸣声相呼。
两只雏儿亲昵依偎在母鸡腋下，母鸡已然辛劳，雏鸡却自在安逸。
又有两只啾啾跑到母鸡身前，好似娇憨孩童聆听母亲教诲。
还有两只唧唧跟在母亲身后，唤它们也不肯停下，鸣声不停。
一只雏鸟伸头接过母鸡衔来的小虫，雏儿腹中已饱，母鸡却腹中空空。
可叹你爱雏如此尽心，却不知你的雏儿该如何报答你。
钱舜举先生摹画此景，满是生机意趣，我独观画时却暗自垂泪。
抚育的辛劳难报慈母之恩，我漂泊江湖，又能有什么补益？
展开画纸再三叹息，反复摩挲，鸡啊鸡啊，又能拿这恩情怎么办呢。

此诗为南宋诗人王淮题钱舜举《石子母鸡图》之作。钱舜举为南宋晚期著名花鸟画家，擅绘花鸟蔬果，画风清雅温润。王淮观此画中母鸡育雏的温情场景，联想到世间慈母抚育子女的辛劳，结合自身辗转漂泊、未能归家尽孝的处境，触发内心感触，写下此诗抒发对慈母恩情的感念与无法报答的怅惘。

1. 层次分明，描摹细腻：全诗以画境为脉络，先铺陈庭院春景，再聚焦鸡群：从整体的“两鸡”到细分的雄鸡、母鸡，再到各有姿态的雏鸡，层层递进，将禽鸟的情态刻画得栩栩如生。如“两雏依依挟母腋”的亲昵、“一雏引首接母虫”的专注，细节饱满，尽显画面的生机与温情。
2. 由物及人，情感升华：诗的前半部分全为绘景写物，后半部分自然过渡到抒情。由“嗟尔爱雏乃如此”的禽鸟之爱，转到“劬劳难报慈母恩”的人伦之情，将画中禽鸟亲情与世间母爱相勾连，由小见大，深化了诗歌的主题，使画境与心境融为一体。
3. 语言质朴，情真意切：全诗多用口语化的描写，如“有如娇儿听母言”“鸡乎鸡乎奈尔何”，质朴自然，无堆砌典故之弊，却将母子间的温情与诗人的怅惘抒发得淋漓尽致。结尾以呼告之语收束，强化了无奈怅惘的情绪，余味悠长。
4. 虚实结合：前半部分实写画中场景，后半部分虚写自身心境，将画中物象与个人情志结合，既保留了题画诗“摹画”的特质，又跳出画境，抒发了普遍的人伦感慨，引发读者共鸣。