这首七言绝句以浪漫的神话意象咏写水仙,将其塑造成乘鸾降临的仙姝形象,通过描摹水仙的花叶形态与生长环境,营造出空灵高洁的审美意境,寄托了诗人对清雅脱俗品格的赞美与追慕。
水仙二首
川后冰幢下碧湍,玉妃前导驾青鸾。
素罗襦下青罗带,碧玉簪头白玉丹。
素罗襦下青罗带,碧玉簪头白玉丹。
简要说明
逐句注释
- 川后冰幢下碧湍:川后,古代传说中的河神;冰幢,指通体洁白如冰的仪仗旗帜,此处喻指水仙洁白的花茎与花萼组成的清雅姿态;碧湍,碧绿湍急的水流,点明水仙生长的水环境。此句以河神驾临的神话场景,暗喻水仙从水中萌发、清雅脱俗的姿态。
- 玉妃前导驾青鸾:玉妃,神话中的仙女,此处喻指水仙本体;前导,在前方引路;青鸾,青色仙禽,为神话中仙人的坐骑。此句以仙女乘鸾的仙姿,具象化水仙超凡飘逸的气质。
- 素罗襦下青罗带:素罗襦,白色丝质短袄,比喻水仙洁白舒展的花瓣;青罗带,青色丝织衣带,比喻水仙翠绿修长的叶片或花茎。此句从服饰细节入手,描摹水仙的色彩与形态特征。
- 碧玉簪头白玉丹:碧玉簪,青绿色玉簪,此处比喻水仙挺拔的花茎;白玉丹,指洁白如玉的水仙花蕊或花苞,以“丹”代指花的中心部位。此句收束于水仙的花头细节,完成整体形象的完整塑造。
现代译文
河神持着冰洁的仪仗自碧绿急流降下,水仙宛如玉妃乘着青鸾在前引路。
身着素白罗襦腰系青罗衣带,碧玉簪顶缀着白玉般的丹蕊。
创作背景
项安世为南宋孝宗淳熙四年进士,官至户部尚书,博学多才,尤擅咏物诗创作。宋代水仙已成为文人案头常见的观赏花卉,被赋予“凌波仙子”的清雅文化意象。这首诗应为诗人赏玩水仙时即兴所作,借神话意象赋予普通花卉以仙品格调,暗含自身对清雅高洁品格的推崇。目前学界对该诗的创作时间与具体缘起无较大争议,一般将其视为《水仙二首》的第一首。
艺术赏析
- 浪漫喻象,托物寄怀:全诗以河神、玉妃、青鸾等神话元素为喻,将水仙从普通观赏花卉升华为超凡脱俗的仙姝,既贴合水仙生长于水的自然特性,又赋予其空灵高洁的意境,实现了写实咏物与浪漫想象的有机结合,暗含诗人对清雅品格的追慕。
- 对仗精工,语言凝练:三四句“素罗襦下青罗带,碧玉簪头白玉丹”为工整对偶,“素罗襦”对“碧玉簪”,“青罗带”对“白玉丹”,从色彩、形态上精准对应水仙的花瓣、叶片与花头,语言雅致凝练,尽显咏物诗的细节之美。
- 意象清雅,格调高洁:全诗选用“冰幢”“素罗”“青罗”“碧玉”“白玉”等以白、青为主色调的清雅意象,规避浓艳辞藻,契合水仙“凌波仙子”的文化定位,传递出纯净脱俗的审美感受。
- 格律合规,音韵和谐:此诗为标准七言绝句,平仄协调,以平水韵“十四寒”为韵脚(湍、鸾、丹),第三句“带”不押韵,符合近体诗格律要求,读来朗朗上口,音韵悠扬。
常见问题
《水仙二首》的作者和朝代是什么?
《水仙二首》的作者是项安世,页面按宋作品展示。
《水仙二首》主要写了什么?
这首七言绝句以浪漫的神话意象咏写水仙,将其塑造成乘鸾降临的仙姝形象,通过描摹水仙的花叶形态与生长环境,营造出空灵高洁的审美意境,寄托了诗人对清雅脱俗品格的赞美与追慕。
《水仙二首》的创作背景是什么?
项安世为南宋孝宗淳熙四年进士,官至户部尚书,博学多才,尤擅咏物诗创作。宋代水仙已成为文人案头常见的观赏花卉,被赋予“凌波仙子”的清雅文化意象。这首诗应为诗人赏玩水仙时即兴所作,借神话意象赋予普通花卉以仙品格调,暗含自身对清雅高洁品格的推崇。目前学界对该诗的创作时间与具体缘起无较大争议,一般将其视为《水仙二首》的第一首。
《水仙二首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 浪漫喻象,托物寄怀 :全诗以河神、玉妃、青鸾等神话元素为喻,将水仙从普通观赏花卉升华为超凡脱俗的仙姝,既贴合水仙生长于水的自然特性,又赋予其空灵高洁的意境,实现了写实咏物与浪漫想象的有机结合,暗含诗人对清雅品格的追慕。 2. 对仗精工,语言凝练 :三四句“素罗襦下青罗带,碧玉簪头白玉丹”为工整对偶,“素罗襦”对“碧玉簪”,“青罗带”对“白玉丹”,从色彩...