听琴

· 释永颐

蘼芜香散楚江头,湘竹丛边泪不收。
莫把朱丝写离恨,夜兴帘外鬼神愁。

简要说明

这首七言绝句为听琴感怀之作,诗人借楚地香草、湘妃泣竹的古典意象,将听琴时触发的幽远愁思与古之离恨融为一体,以夸张手法极言琴曲的感染力,传递出凄寂悲怆的情感基调。

逐句注释

  1. 蘼芜香散楚江头蘼芜是香草名,《楚辞》中多以其象征幽洁之物或烘托愁绪。楚江头泛指楚地江边的江渚之地,香散指香草的香气消散,烘托出凄清落寞的氛围。此句以楚江香草的凋零之景,铺垫听琴的幽寂背景。
  2. 湘竹丛边泪不收湘竹即湘妃竹,相传舜帝南巡崩于苍梧之野,其二妃娥皇、女英追至湘江边,痛哭流涕,泪洒竹上,竹尽生斑,后世遂称此竹为湘妃竹。泪不收化用湘妃典故,极言悲愁之深、难以抑制,暗合听琴时触发的离恨之悲。
  3. 莫把朱丝写离恨莫把意为“不要将”,朱丝指琴上的朱红色琴弦,代指琴曲;写即抒写、寄寓,离恨指离别之愁恨。此句看似劝诫不要以琴曲抒发离恨,实则反衬出琴曲中离恨情感的浓烈。
  4. 夜兴帘外鬼神愁夜兴指夜间兴起的感怀,或指深夜时分;帘外指帘幕之外的户外夜色空间。鬼神愁以夸张手法形容琴曲的感染力极强,连鬼神都为之哀愁,极言琴曲悲怆动人的艺术效果。

现代译文

楚江之畔,蘼芜的香气已然消散;湘竹丛边,仿佛还见湘妃泣泪难收。
莫要再用朱弦抒写离别愁恨,今夜帘外的琴音,连鬼神都要为之哀愁。

创作背景

释永颐为宋代诗僧,史籍对其生平事迹记载甚少。此诗为听琴即兴之作,诗人结合楚辞意象与湘妃传说,将听琴时的直观感受与古典愁思相融合,以琴曲的感染力收束全篇,传递出禅门之外的世俗幽情,或暗含自身怀古、羁旅之思。

艺术赏析

  1. 用典精巧:诗中“蘼芜”“湘竹”两处核心典故均取自《楚辞》与上古传说,既营造了楚地特有的幽怨氛围,又为琴曲的“离恨”赋予了历史厚重感,将抽象的琴音具象化为可感的古典意象。
  2. 反衬手法:“莫把朱丝写离恨”一句看似否定琴曲寄寓离恨,实则以“莫把”的劝诫反衬出琴曲中离恨情感的浓烈,为末句的“鬼神愁”做足铺垫。
  3. 夸张造境:末句“夜兴帘外鬼神愁”以夸张手法将琴曲的感染力推向极致,借鬼神的反应侧面烘托琴音的悲怆动人,使无形的乐声拥有了撼动天地的艺术力量。
  4. 格律合规:全诗为七言绝句,采用平起首句入韵式,平仄协调,韵脚统一,读来朗朗上口,兼具音乐性与文学性。

常见问题

《听琴》的作者和朝代是什么?

《听琴》的作者是释永颐,页面按宋作品展示。

《听琴》主要写了什么?

这首七言绝句为听琴感怀之作,诗人借楚地香草、湘妃泣竹的古典意象,将听琴时触发的幽远愁思与古之离恨融为一体,以夸张手法极言琴曲的感染力,传递出凄寂悲怆的情感基调。

《听琴》的创作背景是什么?

释永颐为宋代诗僧,史籍对其生平事迹记载甚少。此诗为听琴即兴之作,诗人结合楚辞意象与湘妃传说,将听琴时的直观感受与古典愁思相融合,以琴曲的感染力收束全篇,传递出禅门之外的世俗幽情,或暗含自身怀古、羁旅之思。

《听琴》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典精巧 :诗中“蘼芜”“湘竹”两处核心典故均取自《楚辞》与上古传说,既营造了楚地特有的幽怨氛围,又为琴曲的“离恨”赋予了历史厚重感,将抽象的琴音具象化为可感的古典意象。 2. 反衬手法 :“莫把朱丝写离恨”一句看似否定琴曲寄寓离恨,实则以“莫把”的劝诫反衬出琴曲中离恨情感的浓烈,为末句的“鬼神愁”做足铺垫。 3. 夸张造境 :末句“夜兴帘外鬼神愁”以...