这首七言绝句以听琴为契机,借高山流水“钟子期”的经典典故,抒发了知音难觅的惆怅,批判了世俗仅以耳朵听声、未能领会琴中真意的浮躁,寄寓了诗人对纯粹精神共鸣的向往,以及自身高洁志趣不被世俗理解的落寞,暗含宋亡后风雅不振的叹惋。
听琴
一曲猗兰按玉徽,高山流水少知。
纷纷耳听非心听,安得人间有子期。
纷纷耳听非心听,安得人间有子期。
简要说明
逐句注释
- 一曲猗兰按玉徽:猗兰,即琴曲《猗兰操》,相传为孔子所作,借咏兰抒发君子不遇时的幽愤;玉徽,玉制的琴徽,是琴的美称,此处代指琴。句意:弹奏完一曲《猗兰操》,指尖轻按在玉制的琴徽之上。
- 高山流水少知:高山流水,出自《列子·汤问》,伯牙鼓琴,志在高山流水,唯有钟子期能领会其意,后以“高山流水”喻知音难遇或乐曲高妙;少知,即少知音,意为很少有人能真正领会琴曲的意韵。句意:如伯牙所奏的高山流水之曲,世间能真正听懂的知音太少。
- 纷纷耳听非心听:纷纷,形容世俗众人嘈杂纷乱、只重表象的样子;耳听,指仅以耳朵聆听声响,不求领会精神内核;心听,指用心感悟琴曲的情志与意境。句意:世人大多只是用耳朵被动听声,却不肯用心去体会琴中的深意。
- 安得人间有子期:安得,意为“怎么能得到、哪里能寻到”;子期,即钟子期,伯牙的唯一知音。句意:这世间哪里还能再寻到像钟子期那样的知音啊?
现代译文
弹罢一曲《猗兰》,指尖轻按玉制琴徽,
高山流水的雅韵,世间能懂的知音太少。
世人纷纷只以耳朵听声,却不肯用心领会,
这人间哪里还能再寻到如钟子期般的知音?
创作背景
黄庚为宋末元初遗民诗人,宋亡后隐居不仕,以诗酒琴书自娱,坚守民族气节。这首诗当是其隐居期间听琴时所作,借听琴之事抒发故国沦亡后,自身高洁志趣与文化情怀难以被世俗理解的落寞,同时暗含对宋末以来风雅凋敝、精神共鸣稀缺的叹惋。
艺术赏析
- 用典精当自然:全诗核心典故“高山流水”“子期”与“猗兰操”,皆为古典诗词中表现知音、雅趣与君子品格的经典意象,既贴合听琴的主题,又暗含诗人以君子自况的品格追求,言简意丰,毫无堆砌之感。
- 对比手法凸显主旨:“耳听”与“心听”的鲜明对比,批判了世俗浮于表面的欣赏方式,凸显了真正的艺术欣赏需要精神共鸣的核心,将“知音难觅”的主题从单纯的听琴感悟升华为对精神契合的追求。
- 情感层层递进:从写琴曲演奏,到感叹知音稀少,再到以反问收束全诗,情感层层推进,将个体的落寞惆怅与对精神共鸣的渴求融为一体,末句反问更添怅惘悠远的余味。
- 语言浅近蕴藉:全诗用语平易通俗,无晦涩典故,却能借常见意象传递出深沉的情志,于通俗中见深意,符合宋末遗民诗歌平实醇厚、寄寓家国之思的风格。此外,此诗为七言绝句,押平水韵四支部,平仄协调,节奏明快,与诗意的抒情基调相契合。
常见问题
《听琴》的作者和朝代是什么?
《听琴》的作者是黄庚,页面按宋作品展示。
《听琴》主要写了什么?
这首七言绝句以听琴为契机,借 高山流水 “钟子期”的经典典故,抒发了知音难觅的惆怅,批判了世俗仅以耳朵听声、未能领会琴中真意的浮躁,寄寓了诗人对纯粹精神共鸣的向往,以及自身高洁志趣不被世俗理解的落寞,暗含宋亡后风雅不振的叹惋。
《听琴》的创作背景是什么?
黄庚为宋末元初遗民诗人,宋亡后隐居不仕,以诗酒琴书自娱,坚守民族气节。这首诗当是其隐居期间听琴时所作,借听琴之事抒发故国沦亡后,自身高洁志趣与文化情怀难以被世俗理解的落寞,同时暗含对宋末以来风雅凋敝、精神共鸣稀缺的叹惋。
《听琴》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 用典精当自然 :全诗核心典故“高山流水”“子期”与“猗兰操”,皆为古典诗词中表现知音、雅趣与君子品格的经典意象,既贴合听琴的主题,又暗含诗人以君子自况的品格追求,言简意丰,毫无堆砌之感。 2. 对比手法凸显主旨 :“耳听”与“心听”的鲜明对比,批判了世俗浮于表面的欣赏方式,凸显了真正的艺术欣赏需要精神共鸣的核心,将“知音难觅”的主题从单纯的听琴感悟升华...