本诗为题咏南宋画梅大家扬补之墨梅作品的七言绝句,以对比手法区分了宫廷妆饰之梅与野逸山野之梅,赞美后者兼具超脱尘俗的禅意与清雅高洁的风骨,表达了对隐逸超脱人生境界的推崇。
书补之梅
玉质敷腴宫样妆,风流终媿水云乡。
一邨飞落人间世,添却逃禅百倍香。
一邨飞落人间世,添却逃禅百倍香。
简要说明
逐句注释
- 玉质敷腴宫样妆:玉质,形容梅花莹洁如玉的质地;敷腴,指丰姿丰润润泽;宫样妆,本指宫廷流行的妆饰范式,此处代指贴合宫廷审美、规整华丽的梅花姿态。
- 风流终媿水云乡:风流,指梅花的风韵仪态;媿,同“愧”,意为逊色、不及;水云乡,指远离尘嚣的水乡山林,此处代指山野自然的隐逸之境。此句意为:宫廷式的梅花风韵,终究比不上山野间的天然梅姿。
- 一邨飞落人间世:邨,同“村”,此处代指乡野村落;飞落,谓仿佛从世外仙境飘落人间。此句写画中野梅似超脱尘俗,从云水之乡降临人间。
- 添却逃禅百倍香:逃禅,原指脱离禅门修行,此处借指超脱世俗的隐逸心境,赋予梅花禅意精神;百倍香,以夸张手法极言野梅超越宫廷梅的清雅香气,暗指其精神境界之高。此句意为:这株野梅为人间增添了带着禅意的清雅芬芳。
现代译文
莹洁如玉的丰姿,循着宫廷的妆样梳妆,
可天然的风韵,终究不及云水之乡的野芳。
仿佛从世外飞落人间的村野之梅,
为世间添了带着禅意的百倍清香。
创作背景
扬补之(扬无咎)为南宋著名画梅家,开创了以水墨写意表现梅花清雅风骨的墨梅画派,一改此前以富丽浓艳绘梅的传统。王柏为南宋末年儒学家、诗文家,此诗为题咏扬补之墨梅作品而作,结合自身对隐逸品格的推崇,借梅抒发审美与人生追求。
艺术赏析
- 对比手法的运用:首句以“宫样妆”勾勒出规整华丽的宫廷式梅花,次句以“终媿”转折,将其与野逸的“水云乡”之梅对比,凸显野梅天然脱俗的风韵,实则暗合两种人生境界的高下之别。
- 意象与精神内涵的融合:以“玉质”状梅之形,以“逃禅”赋予梅之魂,将自然物象与超脱尘俗的禅意心境结合,让梅花不仅是审美对象,更成为隐逸高洁品格的象征。
- 语言简练含蓄:全诗仅四句,以浅白语汇传递深层审美判断,“百倍香”以夸张手法强化野梅的精神价值,言简意赅却余味悠长。
- 格律合规:作为七言绝句,平仄协调,韵脚“乡”“香”属平声七阳韵,整体韵律和谐自然。
常见问题
《书补之梅》的作者和朝代是什么?
《书补之梅》的作者是王柏,页面按宋作品展示。
《书补之梅》主要写了什么?
本诗为题咏南宋画梅大家扬补之墨梅作品的七言绝句,以对比手法区分了宫廷妆饰之梅与野逸山野之梅,赞美后者兼具超脱尘俗的禅意与清雅高洁的风骨,表达了对隐逸超脱人生境界的推崇。
《书补之梅》的创作背景是什么?
扬补之(扬无咎)为南宋著名画梅家,开创了以水墨写意表现梅花清雅风骨的墨梅画派,一改此前以富丽浓艳绘梅的传统。王柏为南宋末年儒学家、诗文家,此诗为题咏扬补之墨梅作品而作,结合自身对隐逸品格的推崇,借梅抒发审美与人生追求。
《书补之梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 对比手法的运用 :首句以“宫样妆”勾勒出规整华丽的宫廷式梅花,次句以“终媿”转折,将其与野逸的“水云乡”之梅对比,凸显野梅天然脱俗的风韵,实则暗合两种人生境界的高下之别。 2. 意象与精神内涵的融合 :以“玉质”状梅之形,以“逃禅”赋予梅之魂,将自然物象与超脱尘俗的禅意心境结合,让梅花不仅是审美对象,更成为隐逸高洁品格的象征。 3. 语言简练含蓄 :全...