这首诗是赵文赠给画家罗稚川的题赠之作,以论画为核心,融合中国传统诗画同源的美学思想,批判摹古重形的创作倾向,推崇师法自然、直抒意理的写意境界,高度赞誉罗稚川的画艺超越前代名家。
罗稚川善画作此赠之
渝川有二罗,画得天地之英奇。
大罗诗名撼湖海,小罗天机勃郁不得已而水墨之。
摇毫造化已破碎,洒墨元气为淋漓。
嗟余老眼得一见,以手扪摸心然疑。
问君自古画有几,君今此画师者谁。
君言我以眼为手,天地万物皆吾师。
吾能得其意与理,貌取色相特其皮。
画成正未知似否,人人有眼谁可欺。
譬之禅宗要透脱,恋恋祖佛宁非痴。
作诗点出未来眼,一扫徐熙与郭熙。
简要说明
逐句注释
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吾观天地间,一一皆是画与诗。
吾:第一人称代词,我。观:审视、体察。一一:每一处、点点滴滴。句意:我体察天地之间,处处皆是可以入画、可以入诗的绝妙景致。 -
渝川有二罗,画得天地之英奇。
渝川:渝水流域,今重庆一带,代指罗稚川的家乡。二罗:指罗稚川兄弟两位罗姓画家。英奇:天地间秀美奇绝的风物。句意:渝水一带的两位罗姓画家,最能捕捉并画出天地间的秀美奇绝。 -
大罗诗名撼湖海,小罗天机勃郁不得已而水墨之。
大罗:指罗稚川的兄长,以诗名见长。撼湖海:形容声名远播,震动四方。天机:自然的灵机与创作的灵感。勃郁:旺盛充沛。不得已而水墨之:指因灵感充盈,忍不住以水墨作画抒发胸臆。句意:那位罗兄诗名传遍湖海,小罗则满怀创作灵机,忍不住以水墨挥洒胸中意趣。 -
摇毫造化已破碎,洒墨元气为淋漓。
摇毫:挥笔作画。造化:指天地自然。破碎:此处非指破坏,而是指打破表象,捕捉自然的精髓。元气:天地间的自然生机。淋漓:饱满酣畅,形容笔墨气韵充沛。句意:挥笔之间仿佛搅碎了造化的生机,泼墨之处天地元气酣畅淋漓。 -
嗟余老眼得一见,以手扪摸心然疑。
嗟:感叹词,表赞叹与感慨。老眼:谦称自己年老视力不佳。扪摸:指仔细观摩画作,仿佛亲手触摸。心然疑:心中既欣然赞叹,又深感不可思议。句意:可叹我老眼昏花,今日得见此画,忍不住以手摩挲,心中既赞叹又惊疑。 -
问君自古画有几,君今此画师者谁。
师者谁:以谁为宗师、为师。句意:我问你:自古以来能称大家的画家有几人?你如今的画作,又是以谁为宗师? -
君言我以眼为手,天地万物皆吾师。
以眼为手:指以眼睛观察万物,再以笔墨传递其神韵,而非仅摹仿他人技法。句意:你答道:我以眼为手,天地万物都是我的老师。 -
吾能得其意与理,貌取色相特其皮。
意与理:指万物的内在意趣与自然道理。貌取色相:仅描摹外物的外形。特其皮:只是学到皮毛,未得精髓。句意:我能领会万物的意趣与道理,若只描摹外形,不过是学到皮毛罢了。 -
画成正未知似否,人人有眼谁可欺。
正:尚且。似否:逼真与否。句意:画作完成尚且不敢说是否逼真,可人人都有眼睛,又怎能欺瞒得了谁? -
譬之禅宗要透脱,恋恋祖佛宁非痴。
透脱:禅宗用语,指超脱拘泥、破除执着,直见本心。恋恋祖佛:指执着于前人成法、拘泥于旧规。宁非痴:难道不是痴愚吗?句意:这就像禅宗讲究透脱本心,若还执着于祖佛旧规,难道不是痴愚吗? -
作诗点出未来眼,一扫徐熙与郭熙。
未来眼:指开启观者新的审美眼光。一扫:超越、盖过。徐熙、郭熙:五代至北宋著名画家,徐熙擅花鸟,郭熙擅山水,代表当时画坛主流风格。句意:今日作诗为你点破未来的审美境界,你的画艺早已盖过了徐熙与郭熙。
现代译文
我体察这天地之间,处处皆是可入画、可入诗的绝妙景致。
渝水一带的两位罗姓画家,最能画出天地间的秀美奇绝。
那位罗兄诗名传遍湖海,小罗则满怀创作灵机,忍不住以水墨挥洒胸臆。
挥笔之间仿佛搅碎了造化的生机,泼墨之处天地元气酣畅淋漓。
可叹我老眼昏花,今日得见此画,忍不住以手摩挲,心中既赞叹又惊疑。
我问你:自古以来能称大家的画家有几人?你如今的画作,又是以谁为宗师?
你答道:我以眼为手,天地万物都是我的老师。
我能领会万物的意趣与道理,若只描摹外形,不过是学到皮毛罢了。
画作完成尚且不敢说是否逼真,可人人都有眼睛,又怎能欺瞒得了谁?
这就像禅宗讲究透脱本心,若还执着于祖佛旧规,难道不是痴愚吗?
今日作诗为你点破未来的审美境界,你的画艺早已盖过了徐熙与郭熙。
创作背景
赵文为宋末元初文学家,宋亡后隐居不仕,坚守遗民气节。这首诗是赠给渝川籍画家罗稚川的题赠之作。宋末元初画坛仍有不少画家拘泥于前代名家的技法与形制,重形似轻意境。赵文借赠诗之机,结合自身对艺术本真的追求,阐发文人画的写意理念,批判摹古之弊,推崇师法自然、直抒胸臆的创作境界,同时暗含对故国文化传统的坚守与推崇。学界主流观点认为此诗作于宋亡之后,亦有观点认为作于宋末。
艺术赏析
- 诗画同源的美学贯通:开篇即提出“天地间皆是画与诗”,打通了诗与画的审美边界,契合中国传统“诗画一律”的核心美学思想,将绘画与诗歌置于同等的审美高度。
- 以禅喻画的理论升华:借禅宗“透脱”的概念,将绘画创作从技法层面提升至哲学境界,批判了拘泥于前人成法的创作态度,强调艺术家应破除执着,直见本心,契合宋代以来文人画“尚意”的审美追求(如苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”)。
- 问答结构的逻辑递进:全诗以“我问君答”的形式展开,从赞叹画作到追问创作本源,再借画家之口阐发创作主张,最后以赞誉收束,层层递进,结构清晰,将论理与抒情自然融合。
- 质朴自然的语言风格:全诗以口语化的议论为主,不堆砌辞藻,说理通透晓畅,既有“嗟余老眼”的抒情感叹,又有严谨的理论阐发,符合宋诗“尚理”的典型特征。
- 对比与夸张的修辞运用:以“大罗诗名”反衬“小罗水墨”,突出罗稚川以画抒情的创作特质;结尾“一扫徐熙与郭熙”以夸张的赞誉,高度肯定了罗稚川的画艺,强化了推崇之意。
常见问题
《罗稚川善画作此赠之》的作者和朝代是什么?
《罗稚川善画作此赠之》的作者是赵文,页面按宋作品展示。
《罗稚川善画作此赠之》主要写了什么?
这首诗是赵文赠给画家罗稚川的题赠之作,以论画为核心,融合中国传统诗画同源的美学思想,批判摹古重形的创作倾向,推崇师法自然、直抒意理的写意境界,高度赞誉罗稚川的画艺超越前代名家。
《罗稚川善画作此赠之》的创作背景是什么?
赵文为宋末元初文学家,宋亡后隐居不仕,坚守遗民气节。这首诗是赠给渝川籍画家罗稚川的题赠之作。宋末元初画坛仍有不少画家拘泥于前代名家的技法与形制,重形似轻意境。赵文借赠诗之机,结合自身对艺术本真的追求,阐发文人画的写意理念,批判摹古之弊,推崇师法自然、直抒胸臆的创作境界,同时暗含对故国文化传统的坚守与推崇。学界主流观点认为此诗作于宋亡之后,亦有观点认为作于宋末...
《罗稚川善画作此赠之》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 诗画同源的美学贯通 :开篇即提出“天地间皆是画与诗”,打通了诗与画的审美边界,契合中国传统“诗画一律”的核心美学思想,将绘画与诗歌置于同等的审美高度。 2. 以禅喻画的理论升华 :借禅宗“透脱”的概念,将绘画创作从技法层面提升至哲学境界,批判了拘泥于前人成法的创作态度,强调艺术家应破除执着,直见本心,契合宋代以来文人画“尚意”的审美追求(如苏轼提出的“...