这首七言歌行体咏物诗,以风筝升空发声为核心描摹对象,将风筝随风发出的声响比作筝乐、宫廷天乐、鸾铃玉佩之声,兼用嫔妾私语、孤鸾独飞等意象细致展现声音的起伏变化,从白日到月夜、从有风到无风铺陈画面,寄寓了诗人细腻的听觉审美与淡淡的幽寂情思。
风筝歌
铿锵节奏急复慢,空中一部天乐声。
三十六宫深窈窕,绣楣藻井光相照。
十三弦上千般声,朝霭微吟暮烟啸。
夜来亲向月中闻,繁音错节何纷纭。
碎如鸾铃与珂佩,巫山队仗迎湘君。
晚来金屋愁微雨,风细筝声不全举。
依稀嫔妾怕人知,啾啾切切私相语。
洪织断续何所拘,凤凰著对飞鸾孤。
梧桐枝边泊未稳,琅玕岛上鸣相呼。
有时方奏俄中绝,宫商斗顿如刀截。
杏花露重鸳鸯寒,空见如霜满庭月。
有时半日全无风,一一暮天楼阁红
简要说明
逐句注释
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白苹洲暖春风生,画楼槛上争筝鸣。
白苹洲:长有白苹的水边沙洲,常代指春日临水之地。画楼:装饰华美的楼阁。槛:楼阁的栏杆。此句写春日沙洲回暖,春风拂动,画楼栏杆边,风筝的声响如筝声此起彼伏。 -
铿锵节奏急复慢,空中一部天乐声。
铿锵:形容声音响亮清脆。一部天乐:指整套宫廷乐舞的声响,此处极言风筝声的悠扬规整,如同宫廷雅乐。 -
三十六宫深窈窕,绣楣藻井光相照。
三十六宫:汉代有三十六座离宫,后泛指众多宫廷楼阁。窈窕:形容宫殿深邃幽远。绣楣:绣饰华美的门楣。藻井:古代建筑天花板上的彩绘装饰,多作井字形,绘有藻纹。此句以宫廷建筑的华美光影烘托风筝声的典雅氛围。 -
十三弦上千般声,朝霭微吟暮烟啸。
十三弦:古代筝的标准弦数,此处代指筝乐,喻风筝声如十三弦筝般音色多变。朝霭:清晨的云气,微吟指低声吟唱;暮烟指傍晚的烟霭,啸形容声音悠长清远。此句写风筝声随晨昏云气变化,如晨霭低吟、暮烟长鸣。 -
夜来亲向月中闻,繁音错节何纷纭。
繁音错节:复杂的音调交错更迭,纷纭指声音多而杂乱。此句写诗人夜中听闻月下风筝声,音调繁复交错。 -
碎如鸾铃与珂佩,巫山队仗迎湘君。
鸾铃:古代车马或鸾鸟身上的铃铛,珂佩:官员腰间的玉饰,二者皆为清脆细碎的声响。巫山队仗:借指仪仗队伍,湘君:湘水女神,此处以鸾铃、珂佩之声喻风筝声的清脆,以神女仪仗喻乐声的规整动听。 -
晚来金屋愁微雨,风细筝声不全举。
金屋:出自汉武帝“金屋藏娇”典故,代指华美的居室。此句写傍晚细雨绵绵,风力微弱,风筝声无法完全舒展,如同被愁绪牵绊。 -
依稀嫔妾怕人知,啾啾切切私相语。
嫔妾:宫廷中的姬妾、女官,啾啾切切形容声音细碎轻柔,此句以嫔妃私下低语的情态,喻风筝声的轻细幽微。 -
洪织断续何所拘,凤凰著对飞鸾孤。
注:“洪织”或为“洪纮”之异体或误写,指声音洪大连绵。此句写风筝声时断时续,毫无拘束,时而如凤凰成对飞翔般和谐,时而如孤鸾独飞般清寂。 -
梧桐枝边泊未稳,琅玕岛上鸣相呼。
梧桐枝:传说凤凰非梧桐不栖,此处代指高处的花枝。琅玕岛:传说中神仙居住的仙岛,此处代指高远的天空。此句写风筝时而停歇在枝头,时而在高空相互呼应鸣叫。 -
有时方奏俄中绝,宫商斗顿如刀截。
俄:忽然,中绝:中途停止。宫商:古代五音中的前两位,代指音乐。斗顿:突然停顿,此句写风筝声有时刚响起便骤然中断,如同被刀切断般干脆。 -
杏花露重鸳鸯寒,空见如霜满庭月。
此句以杏花带露、鸳鸯畏寒、满庭霜月的清冷夜景,烘托出风筝声停歇后的孤寂氛围。 -
有时半日全无风,一一暮天楼阁红。
此句写无风时风筝不再发声,只留下傍晚被夕阳染红的楼阁与天空的晚景。
现代译文
白苹沙洲春风回暖,画楼栏杆畔,筝声竞起。
节奏铿锵忽急又忽缓,半空里恍若整套宫廷雅乐。
万千宫殿深邃幽远,绣饰门楣与藻井光影相焕。
十三弦筝弹出千般音色,晨霭低吟,暮烟悠长清远。
夜来亲向月下听闻,繁音交错何等纷繁。
细碎如鸾铃与玉佩之声,恰似仪仗迎候湘水女神。
傍晚金屋愁逢微雨,风细筝声难以舒展。
恍若嫔妾怕人察觉,啾啾切切私语绵绵。
声息断续全无拘束,凤凰成对鸾鸟孤悬。
梧桐枝头暂歇未稳,仙岛之上鸣响相唤。
有时刚奏便忽然中断,宫商顿歇如刀截一般。
杏花带露鸳鸯畏寒,空见满庭月色如霜寒。
有时半日全无风来,唯见暮天楼阁尽染朱红。
创作背景
田锡为北宋初期文学家,文风淳正,多有感怀之作。此诗为其咏物名篇,创作于春日闲暇之时,诗人目睹风筝升空随风发声,以细腻的听觉感知捕捉风筝声的种种情态,借咏风筝寄寓自身对日常景致的审美体悟,整体风格兼具晚唐余韵与宋初诗文的典雅特质。
艺术赏析
- 通感与意象叠加:诗人将视觉中的风筝形态转化为听觉的乐声,以十三弦筝、宫廷天乐、鸾铃珂佩、嫔妾私语等多重意象叠加,将抽象的风筝声具象化,让读者兼具听觉与想象的审美体验。
- 时空铺陈的结构:全诗从白日到月夜,从有风到无风,层层铺陈风筝声的变化节奏,既有整体的氛围烘托,又有细节的细致描摹,结构舒展自然,符合七言歌行体的创作特点。
- 用典与意境营造:多处化用古典典故,如“三十六宫”“金屋”“凤凰栖梧”等,提升了诗歌的典雅性;结尾以清冷夜景收束,与前文的热闹形成对比,烘托出幽寂的情感基调,余韵悠长。
- 语言风格:不拘泥于近体诗的严格格律,语言流畅自然,多用比喻、拟人手法,将风筝的声响写得灵动鲜活,兼具文学性与审美性。
常见问题
《风筝歌》的作者和朝代是什么?
《风筝歌》的作者是田锡,页面按宋作品展示。
《风筝歌》主要写了什么?
这首七言歌行体咏物诗,以风筝升空发声为核心描摹对象,将风筝随风发出的声响比作筝乐、宫廷天乐、鸾铃玉佩之声,兼用嫔妾私语、孤鸾独飞等意象细致展现声音的起伏变化,从白日到月夜、从有风到无风铺陈画面,寄寓了诗人细腻的听觉审美与淡淡的幽寂情思。
《风筝歌》的创作背景是什么?
田锡为北宋初期文学家,文风淳正,多有感怀之作。此诗为其咏物名篇,创作于春日闲暇之时,诗人目睹风筝升空随风发声,以细腻的听觉感知捕捉风筝声的种种情态,借咏风筝寄寓自身对日常景致的审美体悟,整体风格兼具晚唐余韵与宋初诗文的典雅特质。
《风筝歌》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 通感与意象叠加 :诗人将视觉中的风筝形态转化为听觉的乐声,以十三弦筝、宫廷天乐、鸾铃珂佩、嫔妾私语等多重意象叠加,将抽象的风筝声具象化,让读者兼具听觉与想象的审美体验。 2. 时空铺陈的结构 :全诗从白日到月夜,从有风到无风,层层铺陈风筝声的变化节奏,既有整体的氛围烘托,又有细节的细致描摹,结构舒展自然,符合七言歌行体的创作特点。 3. 用典与意境营造...