颂古三十一首

这首禅诗以水墨画柳为意象载体，借古典诗词中经典的离别愁思意象，抒发了羁旅之人触景生情的断肠之悲，同时暗含禅门对情执妄念的观照，以浅近直白的语言传递出兼具世俗情意与禅理内涵的生命体验。

1. 谩将淡墨画垂杨：谩，通“漫”，意为随意、信手；淡墨指水墨画中浅淡的墨色；垂杨即垂柳，古典文学中常与离别、愁思绑定的经典意象。句意：信手以淡墨晕染出一株垂杨柳。
2. 袅袅腰枝百尺长：袅袅，形容柳枝轻柔摇曳的姿态；腰枝（亦作“腰肢”），此处将柳枝比作美人纤细的腰肢，极言其柔婉；百尺长为夸张手法，强化柳枝绵长之感。句意：那柳条轻柔摇曳，纤细如腰，足有百尺之长。
3. 寄语行人不须看：寄语即传话、告知；行人指出行在外的游子、旅人；不须看意为不必观赏这画中垂柳。句意：我要告诉过往的旅人，莫要细看这画中的垂柳。
4. 一回看著断人肠：一回即每一次、一旦；看著同“看着”；断人肠形容极度悲痛，愁绪缠心。句意：只要看上一眼，便会让人愁肠寸断。

信手以淡墨晕开垂杨的模样，
柔条袅袅，恍若百尺柔腰轻荡。
寄语行路的旅人啊，莫要将这画儿细看——
每一眼望去，都教人愁断肝肠。

释梵琮为宋代云门宗诗僧，生活于南宋孝宗至宁宗时期，彼时禅门“颂古”之风盛行，“颂古”即针对禅师言行公案进行颂唱、阐发禅理的诗体。此诗为《颂古三十一首》组作之一，未明确具体创作时间，整体以日常水墨画柳的世俗场景为引子，借传统柳意象的离愁内涵，贴合禅门“触境生迷”的观照思路，展现了宋代禅诗“不离世间”的创作特色。

1. 意象与情感递进：以古典文学中经典的离愁意象“垂柳”为核心，先绘画中柔柳之态，再以“寄语行人”的口吻转折，最后点出“断人肠”的核心情绪，由景入情层层铺垫，将画中虚景与人间实愁结合，强化了愁绪的感染力。
2. 浅近通俗的语言风格：全诗未使用晦涩的禅门术语，以口语化的通俗表达传递情感，符合宋代禅诗“以俗见禅”的特点，让读者无需艰深的佛学知识即可感知诗中情意与禅机。
3. 暗含的禅理观照：“不须看”的寄语并非单纯劝人避景，而是暗含禅门破除情执的思想——画柳本为无生命的物象，却能牵动行人愁肠，实则是观者自身的妄念所致，诗人借此提醒世人莫被外物牵动情绪，打破对离愁、外物的执着。
4. 格律合规：全诗为七言绝句，首句入韵，韵脚“杨”“长”“肠”同属ang韵，平仄协调，符合近体诗的格律规范，读来朗朗上口。