本诗是一首题画七言古风,先以雄奇之笔描绘画中江山的清旷意境,赞叹画家笔力之妙;继而刻画画中亭内主客闲适雅聚的生活场景,最后层层递进阐发哲学思辨,表达了超脱世俗机心、回归自然本真大道的思想追求。
题萧叔原江山图画
霞作丹浆云墨汁,恢张太素以为质。
一时盘古纵横笔,万古玄冥浓淡色。
乾坤两间一亭中,立人自下酬答功。
酒盏碁枰意气充,薰炉茗碗情性融。
耳阏目阏还大道,声尘色尘入长空。
客来且伴主人醉,机械客犹梏仁智。
未知二者一之赘,休言一者赘之细。
上人已悟细之至,何当更悟也无细,若至之谓。
简要说明
逐句注释
- 玻璃横眼苍玉立:玻璃,此处喻指澄澈如琉璃的江水;横眼,即横铺于眼前;苍玉,比喻青山如苍色美玉般挺拔矗立。句意:澄澈的江水如琉璃般横铺眼前,青山似苍玉般挺拔耸立。
- 一段清姿天幻出:清姿,指江山清美的姿态;天幻出,天然幻化而成。句意:这般清美的景致,全是大自然天然幻化而出。
- 霞作丹浆云墨汁:丹浆,指红霞如丹色的浆汁;墨汁,喻流云如墨汁般浓黑。句意:红霞化作丹色浆汁,流云似墨汁挥洒。
- 恢张太素以为质:恢张,铺陈、扩展;太素,道家谓天地未分时的质朴本真状态,此处指画纸底色或江山的自然本貌。句意:画家以天地本真的质朴为底色,铺陈挥洒。
- 一时盘古纵横笔:盘古,代指开天辟地的大手笔,喻画家笔力雄健恣肆如创世;纵横笔,笔势纵横开合。句意:这般笔力,如同盘古开天般纵横恣肆。
- 万古玄冥浓淡色:玄冥,指幽远苍茫的天地间;浓淡色,指画面水墨晕染的浓淡层次。句意:画面的浓淡晕染,仿佛藏着万古幽远的天地之色。
- 乾坤两间一亭中:乾坤两间,即天地之间;句意:天地之间,坐落着一座小亭。
- 立人自下酬答功:立人自下,指亭中之人自处江山之下;酬答功,指人与自然或宾主间相互应答、交感的意趣。句意:亭中之人自处江山之下,与天地山川应答交感。
- 酒盏碁枰意气充:碁枰,同“棋盘”;意气充,精神饱满昂扬。句意:杯酒对弈,主客意气饱满酣畅。
- 薰炉茗碗情性融:薰炉,焚香的香炉;茗碗,茶碗;情性融,性情和融舒畅。句意:焚香品茶,主客性情相融舒畅。
- 耳阏目阏还大道:阏(è),阻塞、隔绝;耳阏目阏,指耳不被俗声所扰、目不被俗色所迷;还大道,回归自然本真的大道。句意:隔绝俗声俗色,回归自然大道。
- 声尘色尘入长空:声尘色尘,佛教术语,指世俗的声色见闻、尘垢杂念;入长空,消散于长空之中,超脱尘俗。句意:世间的声色尘垢,都消散在长空之内。
- 客来且伴主人醉:句意:客人到来,暂且伴主人一同沉醉于山水雅兴之中。
- 机械客犹梏仁智:机械,指机巧功利之心;梏,桎梏、束缚;仁智,指本真的仁义智慧。句意:那些怀着机巧之心的宾客,只会桎梏了自身本真的仁义智慧。
- 未知二者一之赘:二者,指机心与本真大道;赘,累赘、多余。句意:殊不知机心与本真二者,皆是多余的累赘。
- 休言一者赘之细:不要说其中某一样是更细微的累赘。
- 上人已悟细之至:上人,指有修养的高士或高僧;细之至,指最细微的累赘(即“一者赘之细”的“细”)。句意:高士已经悟到了那最细微的极致境界。
- 何当更悟也无细,若至之谓:何当,何时能够;无细,连“细微”都不复存在的绝对超脱境界;若至之谓,这便是真正的至境了。句意:何时才能更进一步,悟到连“细微”都不复存在的境界,这便是极致的道了。
现代译文
澄澈江水如琉璃横铺眼前,青山似苍玉挺拔耸立,
这般清美的景致,全是大自然天然幻化而成。
红霞化作丹色浆汁,流云似墨汁挥洒,
画家以天地本真的质朴为底色,铺陈挥洒。
这般笔力如同盘古开天般纵横恣肆,
画面的浓淡晕染,藏着万古幽远的天地之色。
天地之间坐落着一座小亭,
亭中之人自处江山之下,与山川应答交感。
杯酒对弈主客意气饱满,焚香品茶性情和融舒畅。
隔绝俗声俗色回归自然大道,
世间的声色尘垢,都消散在长空之内。
客人到来暂且伴主人一同沉醉,
那些怀着机巧之心的宾客,只会桎梏本真的仁义智慧。
殊不知机心与本真二者,皆是多余的累赘,
更不必说其中某一样是更细微的累赘了。
高士已经悟到了那最细微的极致,
何时才能更进一步,悟到连“细微”都不复存在的境界,
这便是真正的至道之境了。
创作背景
曾丰为南宋文学家,曾任地方官吏,后归隐乡里,其诗多寄寓山水田园之趣与超脱世俗的思想。本诗为题赠萧叔原所作江山图画的题画诗,萧叔原大概率为当时的隐士或山水画家。诗人通过题画,先赞叹画作的意境与笔力,再借画中亭中雅聚的场景,抒发自己对闲适超脱生活的向往,最终升华至对世俗机心的批判与对自然大道的追求,体现了其融合儒释道三家的哲学思想。
艺术赏析
- 结构层次分明:全诗以“绘画境—写人事—阐哲理”为脉络,层层递进。前六句聚焦画中江山,以雄奇比喻勾勒清旷意境;中间四句刻画亭中雅事,从具象场景转入闲适心境;最后八句逐层深入阐发思辨,从批判机心到追求绝对超脱,将具象画面升华为哲学思考。
- 用典融合儒释道:多处化用经典意象与术语,如以“盘古”喻笔力雄健,化用道家“太素”“大道”的本真思想,又以佛教“声尘色尘”指代世俗尘垢,将山水题画与哲学思辨结合,丰富了诗歌的文化内涵。
- 手法多样:以比喻贯穿绘景,将江水、青山、云霞、流云具象化,生动传神;以对比突出主旨,将“酒盏碁枰”的闲适与“机械客”的桎梏仁义形成对比,强化超脱机心的主题;作为七言古风,无严格律诗格律束缚,句式自由错落,适合抒发自由的哲学思考,语言兼具清旷与思辨性。
- 意境从具象到抽象:开篇营造雄奇清旷的江山画卷,转为恬淡闲适的亭中雅趣,最终落脚于空灵超脱的哲学境界,实现了从视觉画面到精神境界的自然过渡,余味悠长。
常见问题
《题萧叔原江山图画》的作者和朝代是什么?
《题萧叔原江山图画》的作者是曾丰,页面按宋作品展示。
《题萧叔原江山图画》主要写了什么?
本诗是一首题画七言古风,先以雄奇之笔描绘画中江山的清旷意境,赞叹画家笔力之妙;继而刻画画中亭内主客闲适雅聚的生活场景,最后层层递进阐发哲学思辨,表达了超脱世俗机心、回归自然本真大道的思想追求。
《题萧叔原江山图画》的创作背景是什么?
曾丰为南宋文学家,曾任地方官吏,后归隐乡里,其诗多寄寓山水田园之趣与超脱世俗的思想。本诗为题赠萧叔原所作江山图画的题画诗,萧叔原大概率为当时的隐士或山水画家。诗人通过题画,先赞叹画作的意境与笔力,再借画中亭中雅聚的场景,抒发自己对闲适超脱生活的向往,最终升华至对世俗机心的批判与对自然大道的追求,体现了其融合儒释道三家的哲学思想。
《题萧叔原江山图画》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 结构层次分明 :全诗以“绘画境—写人事—阐哲理”为脉络,层层递进。前六句聚焦画中江山,以雄奇比喻勾勒清旷意境;中间四句刻画亭中雅事,从具象场景转入闲适心境;最后八句逐层深入阐发思辨,从批判机心到追求绝对超脱,将具象画面升华为哲学思考。 2. 用典融合儒释道 :多处化用经典意象与术语,如以“盘古”喻笔力雄健,化用道家“太素”“大道”的本真思想,又以佛教“...