这首题画诗以杨补之所绘墨梅为吟咏对象,先绘画中梅的清幽环境与清逸品格,再赞画作传神逼真,末写画作广受倾慕的盛况,既推崇画家的高超技艺,亦借梅花寄托自身清雅脱俗的志趣。
题杨补之梅二首
毛颍传神偶相似,争先快睹辄倾城。
简要说明
逐句注释
竹篱茅舍养吾清
- 竹篱茅舍:指简朴清幽的乡居环境,此处代指画中梅花生长的处所。
- 养吾清:“吾”代指画中梅花,谓其在幽寂环境中涵养出清高超俗的品格。正恐人间识姓名
- 正恐:只怕。
- 识姓名:此处一语双关,既指画中梅花恐被世人认出其高洁声名,亦暗合画家杨补之隐居不仕、不愿显露声名的心境。毛颖传神偶相似
- 毛颖:典出韩愈《毛颖传》,原指兔毫笔,此处代指杨补之的画笔及墨梅画作。
- 传神:指画作精妙传递出物象的神韵。
- 偶相似:看似偶然间与真梅神韵相合,实则暗赞画家技艺之高,摹写逼真传神。争先快睹辄倾城
- 争先快睹:众人争着抢先观赏画作。
- 辄:便,就。
- 倾城:原指女子美貌令全城之人倾倒,此处形容画作魅力极大,引得观者倾慕、轰动一时。
现代译文
竹篱环绕的茅舍清幽静谧,
梅花在此涵养出一身清逸。
只怕这高洁的声名,
会被俗世轻易识破。
你的画笔妙传神韵,
偶然间便将梅韵摹得酷似真迹,
引得众人争先观赏,
一见便倾动全城。
创作背景
杨补之即南宋画家扬无咎,以墨梅画闻名于世,开创了文人墨梅画的经典范式。曾丰为南宋乾道年间进士,生平好吟咏,有多首题咏杨补之墨梅的诗作。此诗应为曾丰观赏杨补之墨梅作品后题写,借题画抒发对画家技艺的推崇,同时以梅花的清逸意趣寄托自身不慕名利、清雅自守的心境。
艺术赏析
- 格律合规,节奏明快:此作为平起首句入韵的七言绝句,以“清”“名”“城”押下平八庚韵,韵律和谐,读来朗朗上口,符合近体诗的格律规范。
- 结构严谨,层次分明:全诗由景及画、由画及人,先绘画中梅的清幽环境与清逸品格,再赞画作传神逼真的技艺,末写画作广受倾慕的盛况,层层递进,紧扣题画主题,无一赘笔。
- 用典雅致,含蓄蕴藉:以“毛颖”代指画笔与画作,化用韩愈《毛颖传》典故,既点明笔墨载体,又增添了文学厚重感,契合文人题画的雅趣。
- 拟人与双关兼用:“养吾清”以拟人手法赋予梅花以情志,写出其清操自守的品格;“正恐人间识姓名”一语双关,既写画中梅花不愿显露高洁声名,亦暗合画家隐居不仕的心境,意蕴深远。
- 侧面烘托,笔法灵动:末句“争先快睹辄倾城”以夸张手法,借观者争先观赏、倾动全城的反应,侧面烘托画作的艺术魅力,避免直接夸赞的生硬,余味悠长。
- 托物言志,意蕴升华:全诗以墨梅为载体,借画中梅的清雅意趣,寄托了诗人自身清雅脱俗、不慕世俗名利的志趣,使题画诗不止于咏画状物,更兼具抒情言志的深度。
常见问题
《题杨补之梅二首》的作者和朝代是什么?
《题杨补之梅二首》的作者是曾丰,页面按宋作品展示。
《题杨补之梅二首》主要写了什么?
这首题画诗以杨补之所绘墨梅为吟咏对象,先绘画中梅的清幽环境与清逸品格,再赞画作传神逼真,末写画作广受倾慕的盛况,既推崇画家的高超技艺,亦借梅花寄托自身清雅脱俗的志趣。
《题杨补之梅二首》的创作背景是什么?
杨补之即南宋画家扬无咎,以墨梅画闻名于世,开创了文人墨梅画的经典范式。曾丰为南宋乾道年间进士,生平好吟咏,有多首题咏杨补之墨梅的诗作。此诗应为曾丰观赏杨补之墨梅作品后题写,借题画抒发对画家技艺的推崇,同时以梅花的清逸意趣寄托自身不慕名利、清雅自守的心境。
《题杨补之梅二首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律合规,节奏明快 :此作为平起首句入韵的七言绝句,以“清”“名”“城”押下平八庚韵,韵律和谐,读来朗朗上口,符合近体诗的格律规范。 2. 结构严谨,层次分明 :全诗由景及画、由画及人,先绘画中梅的清幽环境与清逸品格,再赞画作传神逼真的技艺,末写画作广受倾慕的盛况,层层递进,紧扣题画主题,无一赘笔。 3. 用典雅致,含蓄蕴藉 :以“毛颖”代指画笔与画作...