彼莲之美

· 曾丰

厥华尚赤,故为火德。
厥德靡常,虚室生白。

简要说明

这首四言咏物小诗以莲花为吟咏对象,先以五行学说关联其赤色花色与火德的对应关系,再转笔阐发莲花不拘于外在色相、秉持虚静明达之性的品格,借莲寄寓了超越表象、追求精神本真的哲思。

逐句注释

  1. 厥华尚赤,故为火德
    • 厥:代词,相当于“其”,指代莲花。
    • 华:同“花”,此处指莲花。
    • 尚赤:呈现赤色,莲花花色多为红、粉红,符合此句描述。
    • 火德:古代五行学说中,赤色对应五行之火,古人以赤色为火的象征德性,此处谓莲花的赤色契合火德的外在表征。
  2. 厥德靡常,虚室生白
    • 厥德:它的品性(指莲花的内在品格)。
    • 靡常:没有固定不变的常态,此处指莲花的品格不拘泥于外在的赤色表象。
    • 虚室生白:语出《庄子·人间世》“虚室生白,吉祥止止”,原指空寂的心灵能生出光明澄澈之境,此处借喻莲花虽有赤色外在,却能保持空灵澄澈的内在特质,契合其“出淤泥而不染”的生长特质。

现代译文

那莲花的花色多呈赤红,
恰与火德的象征相合。
可它的品性却不拘于外在的色相,
空寂之境自会生出澄澈光明——
一如莲的虚静本真,自有光华内敛。

创作背景

曾丰为南宋孝宗隆兴元年进士,官至通判,后归隐山林,其诗作多兼具咏物与说理色彩,深受当时兴盛的理学思潮影响。这首《彼莲之美》无明确创作时间记载,属于其咏物说理类作品,借莲花这一常见物象,结合传统五行学说与道家哲学,阐发对自然之理与精神境界的思考,契合南宋咏物诗“格物致知、借物言理”的创作倾向。

艺术赏析

  1. 体裁与语言:全诗采用四言句式,节奏规整古朴,承继了《诗经》以来四言诗的典雅质感,语言凝练质朴,无过多修饰,贴合咏物说理的主题需求。
  2. 用典与意象:两处关键表述均有出处:以“火德”关联莲花赤色,化用传统五行象征体系;“虚室生白”取自《庄子》,将道家虚静明达的哲学理念与莲花“出淤泥而不染”的特质巧妙结合,使物象承载了深层的精神内涵,用典自然不生硬。
  3. 表现手法:采用托物言志先扬后转的结构:先从莲花的外在花色落笔,关联五行之说,完成对物象的初步定位;再笔锋一转,以“德靡常”打破外在色相的局限,引出“虚室生白”的核心哲思,从外在形貌过渡到内在精神,层层递进地表达了超越表象、追求虚静本真的精神追求。
  4. 思想内涵:全诗兼具咏物与说理的双重属性,在南宋理学“格物穷理”的语境下,将自然物象的特质与哲学思考融为一体,既写出莲花的自然之美,又赋予其精神层面的超越性意义,体现了宋代咏物诗“体物而畅理”的典型风格。

常见问题

《彼莲之美》的作者和朝代是什么?

《彼莲之美》的作者是曾丰,页面按宋作品展示。

《彼莲之美》主要写了什么?

这首四言咏物小诗以莲花为吟咏对象,先以五行学说关联其赤色花色与火德的对应关系,再转笔阐发莲花不拘于外在色相、秉持虚静明达之性的品格,借莲寄寓了超越表象、追求精神本真的哲思。

《彼莲之美》的创作背景是什么?

曾丰为南宋孝宗隆兴元年进士,官至通判,后归隐山林,其诗作多兼具咏物与说理色彩,深受当时兴盛的理学思潮影响。这首《彼莲之美》无明确创作时间记载,属于其咏物说理类作品,借莲花这一常见物象,结合传统五行学说与道家哲学,阐发对自然之理与精神境界的思考,契合南宋咏物诗“格物致知、借物言理”的创作倾向。

《彼莲之美》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 体裁与语言 :全诗采用四言句式,节奏规整古朴,承继了《诗经》以来四言诗的典雅质感,语言凝练质朴,无过多修饰,贴合咏物说理的主题需求。 2. 用典与意象 :两处关键表述均有出处:以“火德”关联莲花赤色,化用传统五行象征体系;“虚室生白”取自《庄子》,将道家虚静明达的哲学理念与莲花“出淤泥而不染”的特质巧妙结合,使物象承载了深层的精神内涵,用典自然不生硬。...