颂古十七首

· 释大观

张公屋畔尽桑麻,李老园中只种花。
满目风光无限好,笑呼银盌酌流霞。

简要说明

这首禅颂以宋代乡居田园的日常场景为载体,借张公、李老的不同生活选择,阐发禅门“平常心是道”的核心思想,传递出安于本分、随性洒脱的自在心境,于寻常风物中见超脱之趣。

逐句注释

  1. 张公屋畔尽桑麻:张公为泛称的乡邻长者,屋畔即房屋周边;桑麻为古代农耕核心作物,代指耕稼生计。此句写乡邻以耕作为日常本分。
  2. 李老园中只种花:李老同为泛称的乡邻长者,园中仅种花卉,不求功利性的农耕产出,侧重闲情审美。与上句形成鲜明对比,凸显两种不同的生活志趣。
  3. 满目风光无限好:化用李商隐《乐游原》“夕阳无限好”句意,此处泛指眼前所有风物皆具美感,尽显对当下境遇的欣然接纳。
  4. 笑呼银盌酌流霞:银盌即银质酒碗;流霞为神话中仙人饮用的仙酒(语出《论衡·道虚》),此处代指清醇美酒。此句写乡人们举杯共饮,尽显洒脱自在的乡野闲趣。

现代译文

张公屋舍旁遍植桑麻,李老的园子里只种鲜花。满眼风光皆是好景致,笑着举起银碗共酌流霞。

创作背景

释大观为宋代临济宗杨岐派高僧,善以偈颂、颂古阐发禅理,诗作多融禅理于日常风物。“颂古”为禅宗特有的文学体裁,即借古人言行或日常事理阐释禅理。此诗为其《颂古十七首》中的一首,无明确特定创作事件,属于禅门借乡居日常悟道的即兴之作,体现了宋代禅学“不离世间觉”的世俗化特征,将深奥的禅理融入质朴的田园生活。

艺术赏析

  1. 格律工整,音韵和谐:全诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵格式,押平水韵“六麻”部(麻、花、霞),平仄协调,读来朗朗上口,兼具音乐美感。
  2. 意象质朴,对比鲜明:前两句以“张公”“李老”的泛称意象,分别代表“耕稼谋生计”与“闲雅赏风物”两种生活状态,对仗工整(张公屋畔对李老园中,尽桑麻对只种花),于朴素的乡野场景中凸显志趣差异,暗合禅门“无有定法”的核心思想——无论耕稼还是赏花,皆是顺应本心的自在选择。
  3. 化用自然,意境超脱:第三句化用李商隐诗句却不着痕迹,脱离原诗迟暮感伤的基调,转而表达对当下风物的欣然接纳;第四句以“流霞”仙典将乡野饮酒的日常升华为超脱尘俗的闲趣,于平实中见空灵。
  4. 禅理浅白,直指本心:全诗未用晦涩禅语,借乡居日常点明“安于当下、随顺本心”的禅道,契合宋代禅学“平常心是道”的主流观点,让禅理从寺院走向世俗,兼具文学性与哲理性。

常见问题

《颂古十七首》的作者和朝代是什么?

《颂古十七首》的作者是释大观,页面按宋作品展示。

《颂古十七首》主要写了什么?

这首禅颂以宋代乡居田园的日常场景为载体,借张公、李老的不同生活选择,阐发禅门“平常心是道”的核心思想,传递出安于本分、随性洒脱的自在心境,于寻常风物中见超脱之趣。

《颂古十七首》的创作背景是什么?

释大观为宋代临济宗杨岐派高僧,善以偈颂、颂古阐发禅理,诗作多融禅理于日常风物。“颂古”为禅宗特有的文学体裁,即借古人言行或日常事理阐释禅理。此诗为其《颂古十七首》中的一首,无明确特定创作事件,属于禅门借乡居日常悟道的即兴之作,体现了宋代禅学“不离世间觉”的世俗化特征,将深奥的禅理融入质朴的田园生活。

《颂古十七首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 格律工整,音韵和谐 :全诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵格式,押平水韵“六麻”部(麻、花、霞),平仄协调,读来朗朗上口,兼具音乐美感。 2. 意象质朴,对比鲜明 :前两句以“张公”“李老”的泛称意象,分别代表“耕稼谋生计”与“闲雅赏风物”两种生活状态,对仗工整(张公屋畔对李老园中,尽桑麻对只种花),于朴素的乡野场景中凸显志趣差异,暗合禅门“无有定法”...