偈颂五十一首

· 释大观

春雨如膏,春云如鹤。
春草离离,春花灼灼。
骑声盖色兮何太乖张,毫忽不形兮填沟塞壑。
直往无前,犹欠一著。

简要说明

这首宋代禅门偈颂以春日自然景物起兴,借春雨、春云、春草、春花的繁盛之景喻本真清净的禅境,随后批判执着名相的修行误区,最终点明即便勇猛直进,仍需破除最后一丝执着方能圆满悟道,蕴含深刻的禅理机锋。

逐句注释

  1. 春雨如膏:膏指脂膏,此处形容春雨润泽珍贵,如油脂般滋养万物。
  2. 春云如鹤:春日的云絮舒展飘逸,如同仙鹤展翅灵动。
  3. 春草离离:离离形容草木繁茂繁盛的样子。
  4. 春花灼灼:灼灼指鲜明繁盛、光彩照人,形容春花盛开的艳丽姿态。
  5. 骑声盖色兮何太乖张:骑声代指言说、名相教化;盖色指遮蔽事物的本真色相;乖张指违背常理、偏离本真。此句意为若执着于言语名相,反而违背了禅悟的本真之道。
  6. 毫忽不形兮填沟塞壑:毫忽指极细微之处;不形指未能显现本真;填沟塞壑比喻执着于表象,看似充实实则落于窠臼,徒增繁杂。
  7. 直往无前,犹欠一著:直往无前指修行中勇猛精进、直探本心;“著”同“着”,原指棋盘中的关键一步,此处喻指破除最后一丝执着的顿悟契机。意为即便勇猛直进,仍欠缺破除终极执着的关键一步。

现代译文

春雨润泽如脂膏,春云舒展似仙鹤。
春草萋萋连野岸,春花灼灼绽繁枝。
执声教遮蔽色相,乖违本真太离奇;
细微本真若不显,徒然塞满沟与壑。
纵然勇猛直向前,仍欠关键一着棋。

创作背景

释大观为宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂五十一首》是其开示弟子、记录悟道心得的禅诗合集。宋代禅林盛行“不离日用常行”的禅修风格,常以自然景物阐发禅理。此偈无明确创作纪年记载,当为僧人日常悟道或开示时所作,借春日盛景反衬执着名相的虚妄,点明修行的次第与终极突破的关键。

艺术赏析

  1. 起兴自然,意象贴合:前四句以“春雨、春云、春草、春花”四个春日典型意象铺陈,用“如膏、如鹤、离离、灼灼”的叠词与比喻,营造出鲜活灵动的春日盛景,暗合禅门“平常心是道”的本真境界,以自然之美喻禅境之美。
  2. 批判与点睛结合:中间四句以浅白的议论批判执着名相的修行误区,“填沟塞壑”的比喻生动展现了执着表象的虚妄繁杂;末两句“直往无前,犹欠一著”点睛,既肯定了勇猛精进的修行基础,又点出破除终极执着的重要性,带有禅宗典型的机锋色彩,避免了僵化的修行说教。
  3. 语言平易意蕴悠长:全诗摒弃晦涩典故,以平实晓畅的语言阐发深微禅理,兼具诗歌的画面感与禅偈的思辨性,符合宋代禅诗“平易自然、以禅入诗”的典型特色,于日常景物中见出禅悟真谛。

常见问题

《偈颂五十一首》的作者和朝代是什么?

《偈颂五十一首》的作者是释大观,页面按宋作品展示。

《偈颂五十一首》主要写了什么?

这首宋代禅门偈颂以春日自然景物起兴,借春雨、春云、春草、春花的繁盛之景喻本真清净的禅境,随后批判执着名相的修行误区,最终点明即便勇猛直进,仍需破除最后一丝执着方能圆满悟道,蕴含深刻的禅理机锋。

《偈颂五十一首》的创作背景是什么?

释大观为宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂五十一首》是其开示弟子、记录悟道心得的禅诗合集。宋代禅林盛行“不离日用常行”的禅修风格,常以自然景物阐发禅理。此偈无明确创作纪年记载,当为僧人日常悟道或开示时所作,借春日盛景反衬执着名相的虚妄,点明修行的次第与终极突破的关键。

《偈颂五十一首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 起兴自然,意象贴合 :前四句以“春雨、春云、春草、春花”四个春日典型意象铺陈,用“如膏、如鹤、离离、灼灼”的叠词与比喻,营造出鲜活灵动的春日盛景,暗合禅门“平常心是道”的本真境界,以自然之美喻禅境之美。 2. 批判与点睛结合 :中间四句以浅白的议论批判执着名相的修行误区,“填沟塞壑”的比喻生动展现了执着表象的虚妄繁杂;末两句“直往无前,犹欠一著”点睛,...