颂古十七首

· 释大观

吹无孔笛,和毡拍版。
父子和同,冰炭相反。
末上之机果若何,定州元出花瓷碗。

简要说明

这是宋代禅僧释大观所作的颂古诗,借“无孔笛”“冰炭”“定州花瓷碗”等意象,以世俗父子关系与日常器物为喻,破除对禅理的刻意执着,阐发“平常心是道”的禅宗核心旨趣,兼具禅理思辨与通俗意趣。

逐句注释

  1. 吹无孔笛:禅门经典意象,“无孔笛”本指无有孔洞的竹笛,喻脱离言诠形迹的直指本心之法,“吹无孔笛”即不用文字、仪轨等外在形式,直接传扬本自具足的真如佛性。
  2. 和毡拍版:“毡”为毛毡,“拍版”即古代音乐打击乐器拍板,此处代指世俗日常的寻常行事,意为随缘任运、不假造作的自然状态,呼应“吹无孔笛”的禅法,点明禅法不离日常。
  3. 父子和同:指世俗伦理中父子和睦同心的常态,是世间公认的情理。
  4. 冰炭相反:冰与炭火性质截然相反,此处喻指父子间出现隔阂、悖逆的状态,与“父子和同”形成鲜明对比,暗指世俗情理的相对与矛盾。
  5. 末上之机果若何:“末上之机”指禅门开示的最初宗旨、关键机锋;“果若何”意为“究竟如何”,此句以设问引出对禅理本质的追问。
  6. 定州元出花瓷碗:“定州”指宋代名窑定州窑,以烧制莹润白瓷、印花瓷闻名;“元”通“原”,意为本来、原本。此句以日常器物作答,点明真如佛性本自具足,禅理不在高远玄奥之处,正如定州本就出产花瓷碗,无需向外刻意追寻。

现代译文

吹奏那支没有孔洞的竹笛,
伴着毛毡与拍板的寻常节拍。
父子本应和睦同心,
却偏如冰炭两相违背。
禅门开示的最初机锋究竟如何?
定州窑本就烧得出莹润的花瓷碗。

创作背景

释大观为宋代临济宗杨岐派僧人,善作颂古诗。“颂古”是禅宗诗的重要体裁,指针对古代禅宗公案作颂赞以阐发禅理。这首诗属于其《颂古十七首》组诗之一,创作于宋代文字禅盛行的背景下,当时禅僧常借通俗意象、世俗情理破除学人的执着,引导修行者脱离对文字仪轨的依赖,回归本心本具的佛性。

艺术赏析

  1. 意象与喻理结合:全诗以“吹无孔笛”的超验禅理意象开篇,继以“和毡拍版”的日常行事收束,又用“父子和同”与“冰炭相反”的世俗情理形成对比,最后以“定州花瓷碗”的日常器物点破禅机,将抽象的禅宗义理融入具体物象,打破了禅理的玄奥感,实现了“禅在日用”的核心表达。
  2. 对比手法的运用:“父子和同”与“冰炭相反”的对比,既点明世俗情理的相对矛盾,也暗喻禅门对“相对执着”的破除;“无孔笛”的超验与“花瓷碗”的平实形成对比,消解了修行者对“高远禅境”的刻意追求,强调本自具足的真性。
  3. 设问与收束:末二句以设问“末上之机果若何”引出,以“定州元出花瓷碗”作肯定性作答,将抽象的禅理转化为人人可感知的日常事实,言简意赅,余味悠长。
  4. 体裁特色:全诗前四句为四言,后两句为七言,属于杂言颂古诗,不拘泥于近体诗的格律要求,更重禅意的表达与通俗的传播,契合宋代文字禅“以文显禅”的特点。

常见问题

《颂古十七首》的作者和朝代是什么?

《颂古十七首》的作者是释大观,页面按宋作品展示。

《颂古十七首》主要写了什么?

这是宋代禅僧释大观所作的颂古诗,借“无孔笛”“冰炭”“定州花瓷碗”等意象,以世俗父子关系与日常器物为喻,破除对禅理的刻意执着,阐发“平常心是道”的禅宗核心旨趣,兼具禅理思辨与通俗意趣。

《颂古十七首》的创作背景是什么?

释大观为宋代临济宗杨岐派僧人,善作颂古诗。“颂古”是禅宗诗的重要体裁,指针对古代禅宗公案作颂赞以阐发禅理。这首诗属于其《颂古十七首》组诗之一,创作于宋代文字禅盛行的背景下,当时禅僧常借通俗意象、世俗情理破除学人的执着,引导修行者脱离对文字仪轨的依赖,回归本心本具的佛性。

《颂古十七首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 意象与喻理结合 :全诗以“吹无孔笛”的超验禅理意象开篇,继以“和毡拍版”的日常行事收束,又用“父子和同”与“冰炭相反”的世俗情理形成对比,最后以“定州花瓷碗”的日常器物点破禅机,将抽象的禅宗义理融入具体物象,打破了禅理的玄奥感,实现了“禅在日用”的核心表达。 2. 对比手法的运用 :“父子和同”与“冰炭相反”的对比,既点明世俗情理的相对矛盾,也暗喻禅门...